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Amplía la Familia

Promoción ampliaciones con fotos de familia

 

Nos encantan las familias y les hacemos fotos desde hace treinta años.

Nos gusta que crezcan, que jueguen, que vengan, que vayan, que juntos creen recuerdos y que hagan más familia. Nos agrada verlo, nos complace que lo compartan con nosotros y agradecemos que nos hagan sentir que somos un poquito parte de esa magia...

... Así que hemos pensado que este verano es el momento ideal para crear un recuerdo bonito y duradero, un pequeño homenaje a las familias donde el tiempo y la felicidad sean cómplices de la luz y el color.

Una imagen que hable de futuro, de fuertes lazos y de cariño. Algo sencillo pero potente. Una gran fotografía que nos recuerde la gran familia que somos, que fuimos y que seremos.

 ... Y a un precio de promoción!

 

Foto de familia en exteriores. Ampliación 75x120 montada en madera

Foto de Familia en exteriores realizada por el Fotógrafo de Familia de Granada José María Márquez

 

Vista de la foto familiar con acabado madera colgada colgada en el salón

Retrato familiar en estudio. Papá, mamá y su bebé. Sesión en el estudio del fotógrafo de granada José María Márquez

Ampliación familiar en blanco y negro colgada en el salón

 

Retrato familiar con la hermanita mayor y su hermano recién nacido

 

Ahorro en promoción ampliaciones fotografías familiares verano 2018


Detalles del artículo ofertado en esta promoción (fotografías de abajo):

Se trata de un producto elegante, sencillo y robusto, con un aspecto muy decorativo; una tabla rígida con colgador incluido sobre la que se adhiere la ampliación laminada con una textura protectora. La ampliación puede presentarse con cuatro diferentes acabados: canto recto, canto biselado (ambos con 8 milímetros de grosor), doble (con una madera adicional, a modo de paspartú) y grueso (biselado con 2 centímetros de ancho).

El canto puede acabarse con distintos colores, lo que hace de resulte sumamente fácil de combinar para el equilibrio cromático de cualquier ambiente decorativo.

Puede colgarse directamente y no necesita marco ni cristal, aunque es posible añadirle un marco si el cliente así lo desea.

El producto incluido en esta promoción está referido al acabado recto de 8 mm (fotos primera y tercera). En el caso de que el cliente elija otra terminación se sumará la diferencia según tarifa.


Detalles de las ampliaciones de fotos familiares montadas en madera

 

Condiciones de la promoción:

  • En el precio de esta promoción está incluida la realización de la sesión necesaria para seleccionar la ampliación.
  • Las familias no están obligadas a consumir ningún producto adicional.
  • Sólo miembros de la familia directa (cualquier combinación de padres, hijos, abuelos y nietos) hasta un máximo de 5 personas. Cada persona adicional 10 €.
  • Promoción válida hasta el 7 de Septiembre.
 
 
 

Hoy salimos en El IDEAL.

Mi enhorabuena a la familia ganadora del concurso organizado por El CORTE INGLÉS, consistente en una sesión de estudio y un álbum de Comunión realizado por mí.

Por segundo año aprovecho para agradecer a este gigante que es EL CORTE INGLÉS que haya confiado en JOSÉ Mª MÁRQUEZ - FOTÓGRAFO como el estudio colaborador para esta promoción en Granada. Estas sesiones extras que entran directamente por la promoción del sorteo son muy de agradecer.

El beneficiario del sorteo es Andrés Cubero Chamorro, un niño muy guapo al que ya le hemos dado cita para retratarlo en nuestro estudio con su traje de comunión comprado en El CORTE INGLÉS.

Entrega del premio de un álbum de estudio de primera comunión a realizar en José María Márquez Fotógrafo

 
 
 

Somos conscientes de la dificultad que conlleva el consenso entre los padres de los grupos de niños que van a hacer la Comunión en las diferentes parroquias. No somos ajenos a la tensión que a veces se genera a la hora de decidir qué fotógrafo será el encargado del reportaje para todo el grupo, teniendo en cuenta las prioridades y gustos tan dispares que a veces existen entre las familias.

Queremos diferenciarnos de ese maremágnum de ofertas, paquetes y formatos con una propuesta que se apoya sencillamente en la experiencia, la calidad y en la garantía de satisfacción. No en vano casi 30 años ejerciendo esta profesión nos avalan. 

Ponemos nuestra ilusión, experiencia y medios a su servicio, garantizando los mejores recuerdos de los momentos más importantes de la Comunión de sus hijos, ofreciendo álbumes personalizados para todos los bolsillos y gustos.

 

Reportaje Fotográfico:

Foto Pegada:

Opción A: Desde 10 fotos 15x22 montadas en álbum 25x25.

Opción B: Desde 10 fotos 20x28 montadas en álbum 30x30.

 

Encuadernado:

Opción C: Álbum 25x25 digital (desde 10 Fotos)

Opción D: Álbum 30x30 digital (desde 10 Fotos).

En todas las opciones el cliente podrá seleccionar las fotos y personalizar la portada.

Cada familia del grupo puede elegir la opción que más le interese.

Las parejas de hermanos que hagan la comunión juntos tendrán que hacer cada uno un álbum o uno común con un mínimo de 16 fotos.

Para asegurar varias fotos de los momentos más importantes el trabajo se realizará por dos fotógrafos de nuestro equipo.

Se requiere un mínimo de 6 familias para realizar el reportaje fotográfico. 

 

Reportaje de Vídeo:

El vídeo es opcional y cada familia puede elegir entre fotos, vídeo o ambas cosas.

Se requiere un mínimo de 5 familias para realizar el vídeo.

Para conocer las demás opciones sobre el vídeo solicite presupuesto.

 

Promociones:

  • Álbum encuadernado con fotos de Estudio o exteriores y fotos del reportaje de Iglesia Primera Comunión

    Las familias que además de contratar el reportaje de iglesia lo hagan también para realizar una sesión de estudio tendrán la posibilidad de montar todas las fotos juntas en el mismo álbum (de foto pegada o encuadernado).
    • Las familias que además reserven cita en enero y en febrero para realizar sesión de estudio obtendrán de regalo una ampliación en papel fotográfico de 40x60 cm o 30x45 cm respectivamente.
    • Oferta especial:
      • Álbum encuadernado 30x30 con 10 fotos de iglesia y 10 fotos de estudio (o exteriores): 365€. (Este es el álbum de la opción D).


Comprando tu traje o vestido de Comunión en el Corte Inglés de Granada (Genil o Arabial) participarás en el sorteo de una sesión de estudio y una sesión valorada en 299 €. Consulta las bases.


Consigue tu álbum de comunión Gratis comprando tu traje o vestido en El Corte Inglés


Ver fotos Primera Comunión en Estudio y Exteriores. Niños y niñas

 

Para presupuestos o consultas llámanos al 958208802 o entra en el formulario de contacto.

 
 
 

 

PRIMERAS COMUNIONES

“Consigue tu Álbum de Estudio GRATIS”

 

Logos de El Corte Inglés y de José María Márquez Fotógrafo

 

Por la compra de un vestido o traje de Comunión en el Corte Inglés de Granada (Centro comercial Genil o Arabial), participa en el Sorteo de un sesión fotográfica de estudio y un álbum digital. (Valorado en 299€)*.

Promoción válida hasta el 17 de marzo de 2018*

* Álbum encuadernado 30x30 con 8 hojas y 16 fotos seleccionadas por los padres de entre las realizadas en una sesión de estudio de 1 hora.

Además, presentando su ticket de compra del traje/vestido de Comunión en nuestro Estudio obtendrá un -5% sobre toda la tarifa en cualquier producto o servicio relacionado con la campaña de Comuniones 2018.

 


PREMIO:

Álbum de Comunión 2018. Sesión de Estudio. Fotos de Primera Comunión

 

 

BASES DE LA PROMOCIÓN


Entra para ver las bases de la promoción

 

 

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  • ¿Quieres saber más sobre nuestro estilo de trabajo con niños de Comunión? Haz clic aquí.

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¡Felicita con Fotos esta Navidad!

Mira qué fotos, productos y packs más  chulos te hemos preparado.


Retrato Infantil navideño. Niña con gorrito y bufanda con fondo bokeh de lucecitas desenfocadas


Calendarios, Felicitaciones Navideñas, Postales, Marcapáginas, Álbumes, Acordeón Fotográfico, dípticos... 

Más información en 958 208 802.


¡Pide tu cita ya para tenerlo a tiempo!


Retrato navideño de una niña escribiendo la carta a los Reyes Magos

 

Pack 1

  • Mini-sesión Navidad.

  • 6 Calendarios Bolsillo 7x10.

  • 10 Tarjetas postales.

  • 2 Calandarios 20x30.

  • 8 Fotos digitales para el móvil.

Precio 75 €


Sesión Navideña. Fotógrafo infantil de Granada. Niño con Gorrito Papá Noel sobre la nieve y árbol de navidad


Pack 2

  • Mini-sesión Navidad.

  • 2 Copias 15x20.

  • 6 Tarjetas postales.

  • 6 Calendarios pared 20x30 con faldilla 12 meses.

  • 8 Fotos Digitales para el móvil.

Precio 95€


Niño montado en trineo. Sesión de estudio con bolas de nieve. Fotógrafo infantil de Granada


Pack 3

  • Mini-sesión Navidad.

  • 1 Acordeón 15x15 (6fotos).

  • 6 Tarjetas postales.

  • 3 Calendarios pared 20x30 con faldilla 12 meses.

  • 8 Fotos digitales para el móvil.

Precio 135€


Foto infantil para felicitar la navidad de dos bebés mellizos

 Sesión Estudio para felicitar la navidad con calendarios de dos bebés mellizos con orejas de reno

 

Postales personalizadas para felicitar en Navidad

Postales navideñas personalizadas.

 

Calendarios sobremesa de espiral con 12 fotos. Foto rígida a modo de portarretratos.

 Foto rígida a modo de portarretratos y calendarios sobremesa espiral con 12 fotos.

 

Calendario con Imán para pegar en Frigorífico

Calendario con Imán para nevera.

 

Acordeón cubierta rígida con 6 fotos 15x15.

Acordeón cubierta rígida con 6 fotos 15x15.

 

Díptico Navideño con dos fotos varios tamaños.

Foto-Díptico Navideño en varios formatos (10x15, 15x15, 15x20).


Calendario triangular sobremesa dos caras 12x20

Calendario sobremesa triangular dos fotos 12x20.


Separador Marcapáginas dos fotos y calendario de bolsillo

Marcapáginas con dos fotos y calendario de bolsillo 7x10.


Álbum 10 fotos 15x22 y Felicitaciones Navideñas

Álbum 10 fotos 15x22 y Felicitaciones Navideñas.


Calendario de pared varios formatos.

Calendario de pared varios tamaños (10x15, 15x22, 20x30 y 30x45).

Calendario faldilla 20x30 y 30x45.


Calendario de Pared más anillas y colgador 30x40

Calendario 30x40 de Pared con anillas y colgador. 12 fotos.

 
 
 

Gracias Chema y gracias Belén por dejarme ser parte de su vuestro gran día. Fue un placer estar tan cerca y conoceros un poquito más.

Me encantó vuestra forma de ser, abierta, trasparente y divertida, y fue impresionante comprobar cómo mantuviste a raya al esguince que te acompañaba, ignorándolo como si nada.

La verdad es que me identifico totalmente con la idea tan clara que teníais respecto a vuestro reportaje; algo sencillo y en tiempo real, pero que reflejara las emociones de los distintos momentos de la forma más estética y bonita posible.

 

Belén: "El mejor fotógrafo que podíamos haber escogido para nuestra boda. Tiene la capacidad de "leer cómo se sucede la boda" y captar los momentos más espontáneos sin que se note que está ahí. Incluso para los posados inevitables en una boda, José ayuda a que sea un momento nada rígido. Las fotos más bonitas que nos han hecho. 100% recomendable!!!..."

José María: "Muchas gracias por la reseña Belén, eres un cielo de persona, como tu familia.
He disfrutado mucho estando ahí, en la primera línea de vuestra boda.
Un abracico para ti y otro para Chema. Os deseo sólo cosicas muy buenas...
Ah, y que ese viaje nupcial pendiente por tu esguince sea finalmente espectacular..."


La Ceremonia fue por la mañana en la Iglesia del Sagrario y la celebración en los Chapiteles, aunque antes tomamos unas fotos durante un pequeño paseo por el Albaicín e hicimos una mini sesión en el Paseo de los Tristes.

Dejo a continuación unas cuantas fotos de la boda y un pequeño vídeo de menos tres minutos con todas las fotos de la boda.

 

 
Boda de Chema y Belén en la Iglesia del Sagrario, Granada.

Boda de Chema y Belén en la Iglesia del Sagrario, Granada.

 
 

 

Como fotógrafo de boda me considero una especie observador cualificado que debe documentar el discurrir de sus distintos momentos con la mínima intervención posible, dejando que las cosas fluyan mientras tomo instantáneas.

José María Márquez trabajando en una boda

Para mi prácticamente cualquier momento de la boda es susceptible de ser fotografiado, por lo que suelo hacer un gran número de fotografías.

Boda de Miguel y Paloma en la Iglesia de Santa Ana. Granada.

Fotografía Instantánea boda. Toma Falsa. Salida Iglesia.

Fotografía instantánea, documental, fotoperiodística (llámalo X) de boda.

Instantánea de Boda. Tomas Falsas. Novio con los amigos en la celebración.

La pequeña damita de honor. Fotografía instantánea de boda

Hay bodas donde el movimiento no cesa; los niños, los familiares y los amigos generan alrededor de los novios un ritmo y un ambiente emocional perfecto para “camuflarte”, moviéndote cómodamente en busca de esos instantes.

Podríamos decir que esa es mi forma de trabajo “por defecto”.

Aunque practico el estilo fotoperiodístico no baso el reportaje sólo en instantáneas. Tampoco considero que cualquier fotografía no posada sea a priori mejor que una donde las personas retratadas colaboren con el fotógrafo. En este sentido me considero ecléctico, quedándome con lo que más me interesa de cada tendencia.

Pienso que el estilo fotoperiodístico no funciona para cualquier boda ni para todos los momentos de todas las bodas, pudiendo resultar forzado querer transmitir en las fotos un “tempo” distinto del real. Si algo me ha enseñado la experiencia es a comprender la realidad de las bodas y a respetar la idiosincrasia de cada familia. Lo auténtico surge precisamente del modo adecuado de comunicarte con las personas. Es cuestión de empatía.


 

 

 

 

  

   

 

 

En este sentido, dado que considero el retrato de boda un objetivo fundamental del reportaje, y que éste, por definición, implica la aceptación a “estar frente a la cámara”, considero que el estilo documental se complementa perfectamente con una fotografía de estética más controlada.

Granada aporta fondos únicos para componer fotos de boda.

Retrato Exteriores de boda. Pareja en la Alhambra. Equilibrio Dinámico.Retrato de una novia durante los preparativos

Retrato de boda. Pareja en exteriores.

En mi opinión, la naturalidad expresiva es uno de los valores fundamentales que deben primar en la fotografía de boda, aunque ello no debe estar reñido con la plasticidad, la elegancia o la composición, que ha de ser, esta última, la estructura sobre la que se construyan las fotografías.

Los elementos de una imagen han de ser mostrados con orden; una fotografía, por el hecho de ser una instantánea, no tiene por qué ser un caos compositivo donde todo valga. La autenticidad, la frescura y el contenido narrativo se leerán mejor si los elementos de la imagen están organizados según reglas universales de composición, que son, de hecho, la sintaxis gramatical del lenguaje fotográfico.

Instantánea de Boda. Los novios ven un vídeo multimedia regalado por los amigos durante la celebración

Instantánea de boda con un equilibrio dinámico. Fotografía documental.Así, en la fotografía de arriba, por ejemplo, vemos como los elementos principales (pareja y coche) buscan un equilibrio formal que facilite la percepción narrativa de ese momento, y en la instantánea de abajo puede apreciarse como los elementos arquitectónicos (arcos) y las fugas que crean los bancos, enmarcan a la pareja que sale encantada de la iglesia al encuentro de los invitados.

En un reportaje de boda un cuidado diseño compositivo es un detalle de calidad que las parejas deberían apreciar y exigir.

Fotografía instantánea de boda con geometrías, fugas, lineas, etc.

Fondo y forma, contenido y composición, expresión y belleza… Llamémoslo como queramos pero este binomio, constituyente de cualquier relato artístico, es también la esencia de la fotografía de boda.  Es por ello que suelo definir mi estilo como la búsqueda de una naturalidad estética.

Retrato documental en casa novia. Naturalidad. Fotografía Instantánea.

Retrato de una novia en clave alta

La luz y el color son la materia prima del fotógrafo. La luz define los rostros, da vida a la mirada, crea volúmenes y texturas en las figuras... "Ver la luz", comprenderla y usarla para nada es algo casual; exige habilidad y oficio.

La importancia del control de la luz en el retrato de boda

Luz de Contra. Luz natural. Reportaje de boda. Postboda.

El control de la iluminación y el uso combinado de luz ambiente con flashes remotos añade un extra de belleza y calidad técnica.

Fotografía de boda. Uso de flash remoto combinado con luz ambiente artificial

 

Puede que también te interese:

Para ver mi trabajo entra en la galería de bodas.

Ver Reportajes de boda completos, desde la primera a la última foto. Vídeos de 3 ó 4 minutos.

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Consulta nuestros paquetes y pídenos un presupuesto personalizado

Si quieres saber más sobre este fotógrafo echa un vistazo a su currículum

 
 
 

Este es el resultado de la última clase iluminaciión de retrato con luz natural y flash remoto del curso avanzado del año pasado.
Los objetivos de esta clase eran aprender a ver (localizar y usar) la luz natural para modelar (dar volumen), encuadrar (componer  según los tipos de plano), dirigir a los/las modelos (posar) e iniciarse en el uso de la iluminación con de flases remotos (strobist).

Muchas gracias a Jorge, Andrea y Kate por prestarse a hacernos de modelos, por su paciencia, agrado y disposición.

Ver la galería completa de retratos/books.

 

 
06 Cl Retrato Ex AVA1617 112
 
 

Pues ésta es la foto con la que estoy nominado a los "Premios FEPFI mejor fotógrafo del año 2017" (apartado gráfico).
Doy gracias a mis clientes, alumnos, familia y amigos por todas las cariñosas muestras de apoyo, pero especialmente al jurado y a los compañeros fotógrafos que trabajan en FEPFI desinteresadamente para los demás profesionales, haciendo posible éste y otros eventos, como las calificaciones, con los que consiguen contagiarnos su pasión y las ganas de participar en retos que nos hacen crecer.
Por mi parte yo ya me considero ganador, porque mi objetivo era estar nominado, estar ahí... y sentir el gusanillo hasta el día del fallo.
En cuanto a la prosopopéyica imagen... nada, sólo comentar que el cerdito me vio con la cámara y me posó, pidiéndome un retrato para su perfil de Facebook, pero su estado de ánimo no era el mejor... yo simplemente accedí al encargo.
Dejo abajo el enlace con todas las fotos nominadas en los diferentes apartados.


Fotografía Nominada al


Ver todas las fotos nominadas

 

 
 
 

Voy a dedicar algún tiempo este verano a actualizar el blog y la web con los reportajes que quedaron pendientes de publicar por falta de tiempo en los dos últimos años, empezando por ésta de Juan y María José.

Fue una boda muy granadina: preparativos de la novia en su casa del Albaicín, ceremonia en la Iglesia del Salvador, una ratito a continuación de sesión fotográfica paseando por su barrio y cóctel en La Mamunia.

... Y esos novios disfrutando mucho muchísimo uno del otro, de sus familias y de su gran día. Una pareja natural y divertida cuyas razones para contratar un fotógrafo de boda coincidieron plenamente con mis razones para hacer reportajes de boda. Así que hice mi trabajo a base de instantáneas y nos entendimos cien por cien.

Muchas gracias por permitirme ver vuestro interior.

Gracias guapos; de verdad que fue un honor estar con vosotros.

Dejo unas cuantas fotos y un multimedia con todo el reportaje. Echadle un vistazo; sólo dura lo que una canción. Espero que te guste.

 

 

 
Plano corto de la novia en su casa. Crucifijo de pared al fondo..
 
 

Curso Iniciación a la Fotografía 17-18. Cámara, Lightroom y Lenguaje Fotográfico

 

Después de cinco años impartiendo en mi estudio sendos y simultáneos cursos anuales de iniciación y nivel avanzado,  este año he decidido modificar el planteamiento a favor del curso de iniciación, creciendo a base de contenidos propios del curso avanzado, que desaparece como tal y evoluciona hacia un formato de talleres temáticos (lenguaje fotográfico, seguimiento de proyectos, análisis fotográfico, retrato e iluminación, fotografía urbana, etc.), que iré proponiendo durante el otoño y el invierno.

La nueva programación del curso de iniciación descansará ahora sobre tres pilares: la cámara, el tratamiento digital (sobre todo Lightroom y Photoshop) y el lenguaje fotográfico, alejándose definitivamente de lo que sería una simple iniciación a la fotografía para situarse más cerca de un nivel avanzado.

La pujanza y potencia de Lightroom en la gestión de nuestro archivo fotográfico, del revelado del raw y del flujo de trabajo lo convierten en instrumento imprescindible para cualquier aficionado o profesional. Por ello será una herramienta clave y presente prácticamente en todas las clases.

Para completar una visión general de la fotografía no podemos entenderla simplemente como una suma de técnicas (cámara, captura y tratamiento digital). Ni siquiera añadiendo a este esquema las reglas de composición el alumno tendría una visión global de qué es la fotografía, por constituir éstas únicamente la gramática del lenguaje fotográfico (lo estético), y estaríamos así dejando a un lado la función última de cualquier lenguaje, es decir, la comunicación, lo que contiene y connota una fotografía, su semántica y las sutiles estrategias que el fotógrafo usa para dar significado.

Con esta amplia introducción al lenguaje fotográfico con que culminará el curso, y donde se prestará atención tanto a la estética compositiva como al contenido (lo connotativo), el alumno disfrutará reconociendo y analizando las buenas obras fotográficas, siendo capaz de descifrar los mensajes que éstas sugieren.

Queremos agradecer la confianza de aquellos que nos ayudan a organizarlos mejor y con más tiempo así que descontaremos 50 € en la matrícula (a pagar en septiembre) a aquellos que hagan su reserva de plaza durante Julio.

 

... Y si eres de los 5 primeros tendrás 10 € extra de descuento !!!


Aprovecha ahora, echa un vistazo al contenido y haz tu reserva:

 

Ver Curso de Iniciación a la Fotografía 17-18. Cámara, Lightroom y Lenguaje Fotográfico.

 

 
 
 

 

“Consigue tu reportaje fotográfico de Comunión GRATIS”

 

Logos de El Corte Inglés y de José María Márquez Fotógrafo

 

Por la compra de un vestido o traje de Comunión, participa en el Sorteo de un reportaje fotográfico.

(Valorado en 299€)*.
Promoción válida hasta el 18 de marzo de 2017*

* Álbum encuadernado 30x30 con 8 hojas y 16 fotos seleccionadas por los padres de entre las realizadas en una sesión de exteriores 1 hora.

Además, presentando su ticket de compra del traje/vestido de Comunión en el nuestro Estudio obtendrá un -5% sobre toda la tarifa en cualquier producto relacionado con su sesión de Comunión.

 


PREMIO:

Álbumes de Comunión Encuadernados. Sorteo Él Corte Inglés en José María Márquez Fotógrafo de Granada

Puedes ver abajo dos ejemplos del contendido de los álbumes de la presente promoción, uno de niño y otro de niña. Entra en los enlaces para saber más sobre nosotros, nuestro trabajo y/o contactar.


 

 

BASES DE LA PROMOCIÓN:


  • Entre el 13 de enero y el 18 de marzo de 2017, El Corte Inglés, en colaboración con José María Márquez Fotógrafo, desarrollará una promoción denominada “SORTEO DE UN REPORTAJE FOTOGRÁFICO DE COMUNIÓN.”

  • Todo cliente, mayor de edad, residente en el territorio español, que realice una compra de un traje o vestido de Comunión en el centro de Arabial o en el de Genil , recibirá una papeleta para participar en el sorteo de un Álbum encuadernado 30x30cm con 8 hojas y 16 fotos seleccionadas por los padres de entre las realizadas en una sesión de exteriores de 1 hora. El valor del pack de Comunión es de 299€.
 
  • Esta papeleta, una vez cumplimentada en todos sus extremos, deberá ser depositada en las urnas dispuestas al efecto, situadas en la implantación de Comunión del centro.
 
  • El día 20 de marzo de 2017 se procederá a la extracción de 3 papeletas (un ganador y dos reservas) de entre las depositadas en el centro comercial.
 
  • José María Márquez Fotógrafo se pondrá en contacto con la persona que resulte agraciada para ultimar la realización del reportaje. En caso de que no se pudiera contactar con el agraciado, el premio pasará al primer reserva y, de no poder contactar con él, al segundo, quedando desierto en el caso de que tampoco éste pueda ser contactado.
 
  • El reportaje fotográfico se realizará exclusivamente al participante ganador vestido de comunión. No podrá transferirse a otra persona, aunque podrá estar acompañado de familiares en las fotos. La localización de los exteriores se realizará a propuesta del fotógrafo y no podrá posponerse más allá de finales de 2017, quedando en otro caso desierto.
 
  • Si el agraciado mantuviera obligaciones vencidas pendientes de pago con cualquier empresa del grupo ECI, el premio se considerará desierto o pasa al reserva, según los casos.
 
  • El ganador autoriza expresamente a ambas empresas para la difusión del evento y de su nombre en cualquiera de los canales de comunicación habituales.
 
  • La participación en el sorteo supone la aceptación de las presentes bases.
 

 

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  • ¿Quieres saber quién es José María Márquez? Haz clic aquí.

  • ¿Quieres pedirnos cita, contactar con nosotros o pedir un presupuesto? Haz Clic aquí.

 
Hoja 01
 
 

Primeras Comuniones. Campaña 2017.

 

El tiempo pasa más deprisa de lo que querríamos y a nuestros hijos, que eran unos bebés hace nada, ya les toca hacer la Primera Comunión. Puede que a los padres se nos haya venido encima sin darnos cuenta, pero para ellos es un momento muy especial con el que vienen soñando desde hace tiempo.


Niño y niña vestidos de primera comunión en exteriores


El gran día se acerca y los críos lo viven con la ilusión propia de su edad y su mente. Una mente infantil que, una vez pasada la Comunión, comprobaremos que en poco tiempo cambiará, evolucionando hacia otra etapa vital, en la que empezarán a dejar de ser los niños que eran...


retrato de niña de vestida de primera comunión en exteriores y foto de niño en estudio


El caso es que, queramos o no, ésta va a ser una de las últimas oportunidades señaladas de disfrutar con nuestros hijos siendo todavía verdaderamente niños. A ellos cada detalle de su Primera Comunión les quedará grabado indeleblemente, así que merecerá la pena esforzarnos para que sus recuerdos sean los mejores posibles.


Foto de un niño vestido de comunión en exteriores y una niña en el estudio


Retrato de niña vestida de comunión en exteriores

Una de mis mayores satisfacciones personales se produce cuando me cruzo con alguien que me recuerda como el fotógrafo de su Primera Comunión y cómo al cabo del tiempo conserva la sensación de lo divertido que fue, haciendo incluso referencia a momentos, detalles o palabras que aún le resuenan.

Hace poco tuve la oportunidad de hacer el reportaje de boda a una chica a quién, en su momento, también le realicé sus fotos de comunión. Estas cosas nos pasan a los fotógrafos, afortunadamente...

Sofía me había hablado de su álbum y el cariño que le tenía. Cuando los cité para entregarles su reportaje le pedí que lo trajera pues tenía curiosidad por comprobar cómo se vería con el paso del tiempo.

No pude evitar sentir complaciencia al ver que un trabajo de 1999 había aguantado 16 años sin parecer viejo. Una atemporalidad conscientemente buscada ya entonces, basada en la naturalidad de los retratos, en la sencillez, en la frescura de las expresiones y surgida del juego y la empatía con los niños.

Siempre he tenido la convicción de que el tiempo premia lo natural y auténtico y castiga los efectismos y las modas...

Vi cómo aquella recién casada, con el álbum de su comunión en la mano, le contaba divertida a su pareja anécdotas que aún recordaba de la sesión. Me sentí feliz.























Desde hace cierto tiempo he introducido en mis sesiones la posibilidad de hacer fotos en exteriores, además de en el estudio, combinando ambas opciones según la duración de la sesión. El hecho de tener a mi disposición unos jardines muy cercanos me permite hacerlo sin pérdida de tiempo ni coste adicional, pero con la gran ventaja de que los críos se encuentran más a gusto y relajados, pudiéndoles tomar incluso más cantidad de fotos en el mismo tiempo, teniendo así más variadad para seleccionar el álbum (Ver galería de fotos).


Dos fotos de niñas vestidas de primera comunión. Retratos de estudio y exteriores.


La luz natural aporta color, volumen y una textura especial, permitiendo la separación de planos y consiguiendo una calidad en el bokeh de una belleza única.


Primer plano niña de comunión en exteriores. Separación de planos, desenfoque fondo, bokeh.


Si te gusta nuestro trabajo llámanos, pásate por nuestro estudio o envíanos el formulario de contacto. Disponemos de sesiones desde media hora (sin mínimo de fotos), hasta álbumes encuadernados con diferentes acabados y precios.

Y, por supuesto, podemos ofrecerte originales recordatorios personalizados (fotos, portarretratos, cartonaje, madera...), dípticos, trípticos, marca-páginas, etc.

Ver fotos de Primera Comunión

 


 
 
 

"Anhelo de la Persistencia".

Autora: Alba González.

Proyecto Fin de Curso.


Los alumnos del Curso Avanzado pueden realizar un proyecto personal con el fin de ejecutar los conocimientos que se han ido adquiriendo. Este trabajo puede consistir en un proyecto personal (propiamente dicho), una serie, un reportaje o un ensayo fotográfico.

Los proyectos son asesorados y conducidos durante la última parte del curso y se exponen ya culminados en una clase especial "final de curso".

El proyecto de Alba González fue reconocido por los alumnos y por mí mismo como uno de los mejores del curso 15-16. Por mi parte sólo puedo decir que si lo tuviera que puntuar su nota sería, sin duda, la de matrícula de honor.

 

Según la autora el discurso del proyecto es el siguiente:

 

"La idea de este proyecto es mostrar objetos naturales inertes que se resisten a la decrepitud y aún sueñan con su estado de vida.

He intentado transmitir esa idea a través de la metáfora y desde la simplicidad, en coherencia con la soledad que el tránsito a la no existencia conlleva.

Para que el resultado fuera visualmente atractivo, al tiempo que sobrio, he jugado con los colores del otoño y el formato cuadrado."

 

Querida Alba, esto es poesía...


ENHORABUENA !!

 
1a
 
 

De la exposición "Génesis" de Salgado en el Paseo del Salón ya han pasado unos meses, pero esto va así, me es imposible subir los trabajos "en tiempo real" a la web. De cualquier modo, el resultado de este reportaje creo que merece estar aquí, además de en mi disco duro, independientemente de que ahora ya no sea noticia...

La idea surgió en clase, como ejemplo para los alumnos de iniciación sobre de la narrativa de un reportaje fotográfico, dado que habrían de realizar uno como trabajo fin de curso sobre el tema que más les interesase.

Se realizó durante una única visita a la exposición, una tarde de un sábado de marzo de 2016.

Si quieres ver todas las fotos entra en la galería.

 
Exposición Salgado Salón 21
 
 

Quizá la mejor tarjeta de presentación para una escuela de fotografía sean las fotos de sus alumnos. Es obvio que la creatividad se lleva dentro, y es evidente que he tenido la suerte de contar con alumnos de mucho talento, pero es posible educar la mirada para encontrar historias interesantes que contar, así como aprender la técnica para crear una imagen a partir de una idea.

 

Por otro lado, conocer la sintaxis del lenguaje fotográfico nos permite darle forma a los elementos de la imagen con lógica compositiva, tal y como redactaríamos un texto, sin fallos ortográficos ni gramaticales que perjudicasen la comunicación.

 

He creado una galería con una selección de las que considero las mejores fotos que realizaron los alumnos durante los cuatro cursos impartidos hasta ahora en mi estudio.

 

La autoría de las que dejo a continuación y de todas las demás puede verse entrando a la galería. Espero que las disfrutéis.

 

Ir a la galería y ver todas.

 
Fotografía Urbana
 
 

El pasado mes de julio fui invitado a colaborar con la revista FEPFI* Profesionales de la Imagen con un análisis fotográfico.

*FEPFI: Federación Española de Profesionales de la Fotografía y la imagen.

Dejo a continuación la fotografía y el análisis, con permiso de Roberto Alonso Quintana, autor de la misma.


Fotografía de Roberto Alonso Quintana


APARTADO: Reportaje Gráfico.

IMPACTO: Bueno.

CALIDAD TÉCNICA: Buena.

Destaca la gama de tonos natural del revelado, muy adecuada al género (fotografía urbana) y la justa separación de planos conseguida que facilita la lectura, llevándonos fácilmente al centro de interés, pero dejando suficiente información en el fondo para favorecer la idea que subyace en la imagen.

COMPOSICIÓN: Muy buena.

Es una composición triangular, simétrica y de lectura circular cerrada.

El enfoque sobre la figura de la mujer y la profundidad creada por la separación de planos convierte ese elemento en claro centro de interés, a partir del cual se genera una lectura circular hacia los dos elementos del fondo (fotos de las chicas) y vuelve recurrentemente hacia las manos y la cara de la mujer, a través de la línea del pelo y la de su brazo derecho.

MENSAJE: Muy Bueno.

Analicemos el contenido:

1.-Elementos denotativos (lo que está, lo que se ve):

  • Figura y fondo (mujer y fotos de las chicas). Es una organización básica de los elementos que (como describió la Escuela de La Gestal con sus leyes de la percepción) ayuda a nuestro cerebro a organizar mejor lo que ve.
  • Quién, qué(hace) cómo, dónde y por (para) qué (Paradigma de Lanswell). Una señora mayor (quién), se pinta los labios (qué), mirándose en un pequeño espejo, sentada en un banco de la calle (cómo), frente a una tienda de moda juvenil con dos fotos de chicas muy jóvenes (dónde), para verse mejor, más guapa (por qué).

2.- Elementos connotativos (relacionados directamente con el mensaje -historia y narrativa- y la forma de comunicarlo -recursos retóricos-).

  • Hay una historia con un contexto físico (la calle), temporal (quizá otoño) y conceptual (la vejez frente a la juventud), con un protagonista (la mujer), una acción (pintarse) y un posible título rápido y descriptivo (por ejemplo: "la vieja y la moda juvenil")
  • Es una historia aparentemente instantánea y encontrada (no escenificada), donde no parecen haber marcas textuales (no hay presencia del autor).
  • La narrativa de la imagen es evidente por el buen uso del lenguaje fotográfico, por la cantidad de información proporcionada que nos puede sugerir hechos que no son explícitos en la imagen (ejemplo: el pelo recogido largo y cano, el traje estampado de flores, la rebeca y el reloj hablarían de una señora de pocos recursos económicos, pero aún femenina y coqueta, que se da un último toque mientras espera sentada en ese banco al caballero con el que tiene una cita).
  • El recurso retorico usado para transmitir la idea fundamental de la historia es la antítesis, o sea, la oposición entre dos términos contrarios. En ese caso, vejez frente a juventud.

PROPUESTA: Hay una verticalidad y horizontalidad algo forzada de las líneas que enmarcan las fotos del fondo. Ese "perfecto paralelismo" con los bordes de la imagen parece tener su origen en una corrección total de la perspectiva durante el revelado, que en una foto de gráfico, en mi opinión, puede perjudicar la credibilidad de una imagen que, por su candidez y autenticidad, quizá no hubiera necesitado este ajuste.

Creo, por tanto, que la imagen hubiera mejorado sin ese reencuadre que, por otro lado, ha dejado la imagen quizá demasiado ajustada.

No obstante, los aspectos positivos son más relevantes y justifican una calificación alta.

CALIFICACIÓN DE RANGO: Muy buena.

Sólo es mi opinión...

Hasta la próxima.

 
 
 

Para simplificar las cosas las parejas pueden elegir el álbum y el maletín compañero que más les guste de nuestro amplio catálogo, incluyendo cualquier tamaño o piel, por supuesto todas ellas de muy alta calidad.

Formatos cuadrados (35x35 ó 38x38), verticales 30x40 o panorámicos 40x30 están incluidos en todos los paquetes que ofertamos, así como cualquier material o modelo (Piel, Lino, Matheria o Classic).

Los modelos son personalizables, de forma que partiendo, por ejemplo, del modelo "Classic New York", que aparece en la foto en formato panorámico 40x30 y en color marrón, podríamos elegirlo en 35x35 y con la piel "Zafir" o "Platino", seleccionadas del muestrario del final (tenemos muestras físicas en el estudio).

Los álbumes de piel llevan el "maletín Viena" con la piel compañera. Los álbumes de lino se presentan con la "caja magnética". Todos los modelos "Matheria" y "Classic" pueden llevar también la caja o el "maletín Boston" con el material compañero al álbum.

De esta forma, estamos seguros de que habrá un álbum que se adapte a vuestro estilo y expectativas, de manera que el continente de vuestro reportaje sea coherente con la calidad del contenido, y el conjunto constituya un bello recuerdo digno de un día único en la vida. 

 
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Quizá la mejor forma de valorar el trabajo de un fotógrafo de bodas no sea ver solamente sus mejores fotos, sino un trabajo completo, de principio a fin. Incluso un fotógrafo amateur ocasional podría conseguir alguna foto buena o bonita durante un reportaje, pero si voy a contratar a un fotógrafo para mi boda querría asegurarme de que tendrá experiencia y recursos para responder en todo momento, cualesquiera que sean las condiciones.

Una manera interesante de ver todas las fotos de una boda de forma rápida y entretenida es a través de una presentación con la duración de una sola canción. Así puede apreciarse si el fotógrafo ha narrado y documentado adecuadamente todo lo ocurrido, al mismo tiempo que permite valorar su sentido estético y artístico.

A continuación te dejo varias presentaciones de este tipo, espero que encuentres en ellas lo que andas buscando ;)

 

Reportaje de Boda Chema y Belén:
Ceremonia en la Iglesia del Sagrario.
Exteriores en Albaycín y Paseo de los Tristes.
Celebración en Los Chapiteles.

 


Reportaje de Boda de Juan y María José:
Preparativos de la novia en su casa (Albaycín).
Ceremonia en la Iglesia del Salvador.
Exteriores por el Albaycín.
Celebración en la Mamunia.

  


Reportaje de Boda de José María y Adela:
Preboda por el centro de Granada y Carretera de de la costa.
Preparativos de la novia en el Hotel Meliá Ganivet.
Ceremonia en la Iglesia de San Pedro y San Pablo.
Celebración en el Cortijo Alameda.


Reportaje de Boda de Joaquín y Virgina:
Preboda en el Albaycín.
Preparativos del novio y la novia en el hotel Santa Paula.
Ceremonia, reportaje exteriores y celebración en el Hotel Santa Paula.


Reportaje de Boda de Sergio y Cristina:
Preboda en el Albaycín.
Preparativos de la novia en la peluquería y su casa.
Ceremonia en la Chumbera.

 

 

 

 

 
 
 

Cursos 2016-17.

 

Ir a Curso nivel Iniciación

Ir a Curso nivel Avanzado


Después de abrir mi estudio en 1989 y empezar a vivir de la fotografía dejé mecánicamente de considerarme un fotógrafo amateur, aunque poco después, una vez controladas las técnicas que por entonces necesitaba un fotógrafo profesional "estándar", empecé a sentirme estancado..., notaba que me faltaba algo; y es que la fotografía había dejado de divertirme como lo hacía antes.

 

Excursión Fotográfica a Baeza. Alumnos de la Escuela y miembros del Club ComPhotoExcursión a Baeza. Curso 13-14.

Excursión A Castril

Fui entonces consciente de que parte de la magia de la fotografía, el veneno que me había enganchado a ella, era el propio proceso de aprendizaje.

Aprender resulta divertido y motivador, es un círculo virtuoso perfecto para jugar, mejorar, y crecer, así que siempre he procurado buscar un espacio para investigar y seguir formándome.

Del mismo modo, me gusta pensar que sigo siendo un mero aficionado a la fotografía, uno que sigue disfrutando mientras gasta zapatillas deambulando cámara en mano, compartiendo tiempo y conocimientos con compañeros de afición. Y esta idea es la que me inspiró cuando buscaba un nombre para mi escuela, pues en la etimología de ComPhoto están las palabras compartir y compañero.

Después de ejercer como profesor de retrato y fotografía publicitaria en la Escuela Arte Granada durante el Curso 2011-12 me animé a montar esta pequeña escuela. Así pues, programé contenidos para los niveles de iniciación y avanzado, y en el curso 2012-13 comencé la labor docente que compagino con mi trabajo de fotógrafo.

Mejorar y completar aquella programación original cada curso ha requerido dedicación y constancia (un arduo trabajo), aunque he de reconocer que ha supuesto una enorme motivación y una gran satisfacción personal.

 

 Excursión a Castril. Curso 13-14.

Salida Grupos Iniciación Curso 13-14

Salida Grupos Iniciación Curso 13-14.


Últimamente suelo referirme a ComPhoto como una "pequeña gran escuela", y es que, sinceramente, creo que esa expresión la define bien. Me explico:

-Obviamente su tamaño es reducido, no tiene varias salas, ni diferentes profesores, ni grandes instalaciones. Sólo cuenta con un aula, que es mi propio estudio, y que transformo cuando toca dar clase. Y sólo hay un profesor, que soy yo mismo. En este sentido, no puedo ni pretendo competir con las grandes escuelas de fotografía de Granada.

-La "grandeza" de mi escuela no reside tanto en sus dimensiones ni en mi persona sino en la relación de confianza generada con los alumnos y en la propia dinámica de trabajo de los grupos, conducida con un criterio serio en cuanto a contenidos pero distendido y flexible en lo demás.

-Aunque, en definitiva, la excelencia está en los resultados, en la evolución de la mirada fotográfica de los alumnos, algo de lo que me siento especialmente satisfecho (puedes ver una galería con sus mejores fotos en este enlace).

 

Excursión Fotográfica a Montefrío. Curso 2013-14 Excursión Fotográfica a Montefrío. Curso 2012-13.

 

Durante este tiempo he conocido a unos 200 alumnos, personas con las que ha sido un placer compartir, enseñar y aprender, aunque lo mejor de esta experiencia, sin duda, ha sido la amistad surgida con muchos de ellos y los buenos momentos vividos.

 

En la Escuela ComPhoto me he centrado en dos cursos anuales, uno de iniciación de 21 clases, de octubre a abril, y otro de nivel avanzado, de 27 clases, de octubre a junio, ambos impartidos respectivamente los jueves y los martes (dos horas semanales), destinando algunos sábados para clases prácticas, salidas o excursiones fotográficas.

 

Pensando en aquellos alumnos que no pueden adaptarse a los horarios ofertados, que quieren recuperar clases perdidas, que sólo están interesados en algunos contenidos del programa y/o que quieren ampliar conocimientos más allá de éste, añadí la posibilidad de recibir clases personalizadas (más información en las secciones correspondientes).


Salida Prácticas Iniciación Curso 14-15.Salida Prácticas Iniciación Curso 14-15.

Clase Práctica Iniciación Curso 14-15.Clase Práctica Iniciación Curso 14-15.

Clase de Repaso con los Grupos de nivel Avanzado. Curso 14-15.Clase de Repaso. Avanzado. Curso 14-15.

Excursión a Cabo de Gata. Curso 14-15.Excursión a Cabo de Gata. Curso 14-15.

Clase práctica sobre composición y captura en raw. Grupos de Iniciación. Curso 14-15.Clase práctica sobre composición y captura en raw. Grupos de Iniciación. Curso 14-15.

Excursión fotográfica a Córdoba. Curso 2015-16.Excursión fotográfica a Córdoba. Curso 2015-16.

Excursión fotográfica a Córdoba. Curso 2015-16.Excursión fotográfica a Córdoba. Curso 2015-16.Primera clase práctica de repaso en nivel Avanzado. Curso 15-16.Primera clase práctica de repaso en nivel Avanzado. Curso 15-16.

 

 

 
 
 

Ahora que estamos acabando el curso y en un par de semanas tendremos la clase práctica de retrato con luz natural y flash remoto en exteriores, he caído en la cuenta de que las fotos que hicimos en esta práctica el año pasado seguían, como tantas otras, en mi disco duro, en vez de llevar en la web un año, como hacen los fotógrafos normales, que mantienen cuidada y actualizada su web con todo lo que van haciendo.

Un día de estos verás... voy a cambiar de verdad, y voy a mantener el blog y la web al día, poniendo enlaces a diario en las redes y todo...

Todo se andará....

Muchas gracias a las chicas que participaron en las dos sesiones, generosas, preciosas y pacientes.

Puede verse la galería completa aquí

Hasta pronto!

José María Márquez

 
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Esta es la valoración obtenida por los alumnos de nivel avanzado del año pasado; un 8,75 de media en la encuesta de satisfacción realizada a final del curso.

 

Puntuación del curso Avanzado 14-15 en la encuesta de satisfacción

 

Aunque no soy dado a la autocomplacencia creo que es un resultado para sentirse satisfecho por el trabajo realizado.

 

No en vano, en la encuesta de cada año les propongo a los alumnos que comenten lo que les gustó menos y que sugieran cambios o nuevos contenidos que hayan podido echar en falta. La información y opiniones que aportan esos comentarios resultan muy valiosas para introducir mejoras en el programa del curso siguiente, por lo que me atrevería a decir que, debido a esta continua evolución, el programa de nivel avanzado de este próximo año (el cuarto ya de ComPhoto), se parece tan poco al primero que organicé hace cuatro años, que si un alumno de aquellos lo realizara de nuevo le parecería otro curso totalmente distinto.

 

Os animo a que echéis un vistazo a los contenidos del nuevo curso y que aprovechéis la promoción de final de agosto. El turno de las 7 ya está completo pero hemos abierto ya el de las 5 y, por el momento, no hay problema de disponibilidad.

 

Programa Curso Avanzado: http://goo.gl/nO49JH

Nos vemos en ComPhoto !!

 
 
 

Una persona, que ya ha reservado plaza en nivel avanzado, me ha planteado por correo algunas cuestiones sobre el curso, cuya respuesta me ha parecido interesante compartir por la idea global que sobre él aporta.

 

"Buenas tardes José María, 

Una vez enviada mi ficha de inscripción, te comento alguna duda:

Yo realicé hace algún año un curso llamado "técnica fotográfica y retoque digital", impartido en una academia de Granada. En él nos dieron nociones estéticas de la fotografía, así como cierto manejo de Photoshop. 

Sin embargo, me gustaría ser más creativo, tener más ideas estéticas y técnicas a la hora de realizar fotografías, pues me veo muy repetitivo cuando me enfrento a una foto. 

Además , No sé si das alguna clase a cerca del uso de filtros, degradados, etc..Es algo que da buenos resultados pero desconozco cómo aplicarlos. 

También me gustaría dominar Photoshop, enfocado al retoque de imágenes. Normalmente, cuando retoco una foto, acabo repitiendo los mismos ajustes, creo capas de ajustes tal o cual, y poco más, hago alguna panorámica, y ya está. No comprendo cómo emplear capas para hacer degradados interesantes, ni acabo de manejar la selección con máscaras de capa..

En cuanto a la fotografía en B&N, sé que también hay unos criterios preferibles a la hora de hacerlas, pero me lío un poco.

En fin, que tengo muchas lagunas y no sé si el curso llega a ésos aspectos o se queda en algo más básico.

Gracias y un saludo por la respuesta."

 

Estimado Manuel,

Estoy convencido de que el curso va a ser de tu interés, que lo vas a aprovechar y que avanzarás en tus conocimientos.

No olvides que la fotografía es un lenguaje y para expresarnos con él necesitamos conocer su gramática y su sintaxis, y eso es lo que voy a intentar aportaros; cuáles son sus elementos y cómo se relacionan entre sí para comunicar de forma más correcta. Utilizando un símil con el lenguaje escrito o verbal, podríamos decir que la idea es expresarnos sin faltas de ortografía y sin errores gramaticales. Luego, que el contenido de las fotos de cada uno (mensaje o concepto) sea más o menos interesante o creativo dependerá de nuestras capacidades, aunque, claro está, un mejor conocimiento de los elementos del lenguaje (denotativos y connotativos) te van a procurar más posibilidades creativas.

Si te fijas en el programa y concretamente en los objetivos, no sólo está dirigido al retoque y al tratamiento digital (que también), sino a generar criterio para analizar y crear imágenes, imágenes de calidad que expresen ideas, conceptos o emociones, o que sean capaces de contar hechos con narratividad, huyendo en lo posible de efectismos y modas pasajeras. Como siempre digo, el tratamiento ha de ser coherente con la intención y el género fotográfico de que se trate, y es tan importante saber qué hay que hacerle a una fotografía como saber qué no hay que hacerle.

Lo que concretamente me preguntas sobre Photoshop lo veremos (y mucho más), así que podrás resolver tus dudas en clase respecto a esas técnicas y ampliar tu abanico de recursos.

El contenido en cuanto a tratamiento digital no es en absoluto básico, puedes ver en el programa la lista de técnicas avanzadas que vamos a estudiar, como el revelado mediante objetos inteligentes, la separación de frecuencias o el método ELE para escenas de alto contraste, entre otras muchas. Verás en clase cómo funcionan y podrás practicarlas en tu casa mediante los ejercicios que os iré proponiendo.

Es, sin duda, un programa equilibrado, que no descuida lo digital, pero que hace hincapié en otros aspectos técnicos fundamentales, como la iluminación, o en cuestiones formales (composición, encuadre, balance cromático, espacio visual, etc.) que redundan en lo que finalmente importa, es decir, en la capacidad comunicativa de la fotografía. En este sentido estudiaremos como se relacionan la forma y el fondo en los distintos géneros fotográficos, lo que nos aportará criterio para interpretar mejor la intención de los autores y el contenido intelectual/expresivo/emocional.

Me dejo muchas cosas en el tintero, aunque puedes completar información releyendo el programa y, sobre todo, asistiendo al curso.

La idea de este curso, en definitiva, es contar mis conclusiones sobre lo que he ido aprendiendo durante mis casi treinta años de relación con la fotografía, 26 de ellos como profesional y los últimos también como docente. Lo que propongo al alumno es transmitirle una visión global de la fotografía que le permita interpretar o crear con mayor criterio, así como facilitarle las coordenadas o referencias que le permitan seguir su propio camino sin perderse o quedar atrapado en callejones sin salida.

En este sentido, he de advertir que se trata de un curso denso, sin treguas, y que el alumno seguirá desgranándolo más allá de su finalización.

Espero haber aclarado tus dudas.

Nos vemos pronto

Un abracico.

José María Márquez

 
 
 

Hola:

Tengo el gusto de informaros que ya tenemos preparada la nueva programación de los Cursos de la temporada que viene. Nuevos cursos con nuevas propuestas para disfrutar avanzando en lo que más nos gusta: la fotografía.


Queremos agradecer la confianza de aquellos que nos ayudan a organizarlos mejor y con más tiempo así que descontaremos 25 € en la matrícula (en septiembre) a aquellos que hagan su reserva de plaza ahora. Sólo tienes que entrar en la web y seguir las instrucciones.


INICIACIÓN:
http://www.fotografiamarquez.com/comphoto/curso-iniciacion-fotografia


AVANZADO:
http://www.fotografiamarquez.com/comphoto/curso-avanzado-de-fotografia

 

Cursos de Fotografía Iniciación y Avanzado Programación 2015-16

 
 
 

Muy buenas,

Nos complace comunicar que ya tenemos el resultado de la votación del jurado para este primer ConCurso ComPhoto 2015.

Antes de nada me gustaría agradecer a los alumnos de nivel avanzado de este curso que acaba de terminar y a los miembros del Club ComPhoto su amabilidad por participar en la votación.

Quiero agradecer especialmente a Faustino Maldonado, Elías Fersán, Juan José Márquez, Roberto Alonso Quintana y Paco Murciano la disponibilidad y rapidez con la que han respondido estos cinco amigos fotógrafos a los que les he pedido el favor de que dedicasen su tiempo para visionar y puntuar las fotos.

Respecto al criterio con el que el jurado ha valorado las fotografías, en el documento que se les facilitó para la votación se les indicaba textualmente:

 

Tened en cuenta el criterio que se propone en las bases para elegir la fotos ganadoras.
Las bases dicen:

"El tema será libre y se admite procesado digital y retoques, aunque se valorará la naturalidad del resultado.
Se calificará en base a la originalidad y a la capacidad expresiva/ narrativa de la imagen."

Por lo tanto, por encima de la calidad técnica o de la composición, lo que se ha de valorar más positivamente es:
• La naturalidad del resultado.
• La originalidad.
• Y sobre todo, la capacidad expresiva/narrativa.
O sea, que la fotografía tenga algún contenido, que nos cuente alguna cosa.

 

En base a ello, y después de una difícil valoración, la suma de los votos de los tres grupos ha dado el siguiente resultado:

 

Ganadores de la Categoría de Iniciación:


Primer Premio: Una plaza para el siguiente Curso de Iniciación a la fotografía de 40 horas de duración y un valor de 450 € (de octubre 2015 a marzo de 2016).

Ganador: José Mariscal Bustos.

Con la siguiente fotografía: Fotografía Ganadora del Primer Premio ConCurso ComPhoto 2015 apartado Iniciación



Segundo Premio: Un bono para dos clases personalizadas de dos horas cada una, valorado en 140 €.

Ganadora: Claudia Vázquez Fernández-Cortacero.

Con la siguiente fotografía:Fotografía Ganadora del Segundo Premio ConCurso ComPhoto 2015 apartado Iniciación



Tercer Premio: Un bono para una clase personalizada de 2 horas, valorado en 70 €.

Ganadora: Mónica Morales Aguilar.

Con la siguiente fotografía:Fotografía Ganadora del Tercer Premio ConCurso ComPhoto 2015 apartado Iniciación



Ganadores de la Categoría de Avanzado:

 

Primer Premio: Una plaza para el siguiente Curso avanzado de fotografía de 52 horas de duración y un valor de 585 € (de octubre 2015 a mayo 2016).

Ganador: José Luis Moya Oria.

Con la siguiente fotografía: Fotografía Ganadora del Primer Premio ConCurso ComPhoto 2015 apartado Avanzado



Segundo Premio: Un bono para dos clases personalizadas de dos horas cada una, valorado en 140 €.

Ganadora: Alicia Muñoz.

Con la siguiente fotografía:Fotografía Ganadora del Segundo Premio ConCurso ComPhoto 2015 apartado Avanzado



Tercer Premio: Un bono para una clase personalizada de 2 horas, valorado en 70 €.

Ganador: Raúl Cauber Jiménez

Con la siguiente fotografía: Fotografía Ganadora del Tercer Premio ConCurso ComPhoto 2015 apartado Avanzado

 

Enhorabuena a los ganadores !!

Muchas gracias a todos los participantes por darle vida al concurso con vuestras imágenes, a todos sus amigos que con sus "megustas" decidieron las fotos finalistas y al jurado por el tiempo dedicado.

El año que viene más.... :)

 
 
 

Hola,

A continuación publicamos las listas de los participantes en el Concurso ComPhoto 2015 que han quedado finalistas en ambas categorías. Enhorabuena a todos y muchas gracias por vuestra participación… ¡Buen trabajo!

El jurado decidirá de entre los finalistas los tres premios de cada categoría, que serán publicados la semana del 18 de mayo (Consultar Bases del Concurso).

Los finalistas ya pueden compartir  donde deseen y comentar públicamente su foto desde álbum:

 

Participantes Concurso ComPhoto 2015. Categoría Iniciación.

 

Participantes Concurso ComPhoto 2015. Categoría de Avanzado.

 

Finalistas Categoría nivel Iniciación:


Isabel González

Antonio Javier Cantarero

Marta Roldán

José Ángel Entrena

Francis Liébana

Claudia Vázquez

María Molina

José Mariscal

Mónica Morales

Lucía Casado

Daniel Marín Ayllón

José Miguel Pinto

Vanesa Fernández

Alfredo Guillén Colorado

Modesto García Ruiz

Almudena Contreras

Sandra Ortega

Lorenzo Atrio Jiménez

María Acacio Barato

José Enrique Pesoa Capillas

 

 

Finalistas categoría nivel Avanzado:


José Luis Moya

África Polo

Raúl García Cuesta

Javier Gutiérrez

Ana Bustos

Marian Jiménez Ruiz

Antonio José Solano Ferrer

Rafa Vallejo

Nuria Medina

Xena Ortega

Adrián Soler Guillén

Raúl Cauber

Ignacio Martínez

Gustavo Pérez

Antonio Fernández Martín

Nuria López Pérez

Alicia Muñoz

Francisco Javier Iañez Ruiz

Antonio Jesús Huertas Mingorance

Magda Ruano Hermosillo

 
 
 

La imagen de nuestra empresa, de nuestros empleados o la nuestra propia nos vende mejor que mil explicaciones. La primera impresión es la que queda y no podemos transmitir sensaciones que nos perjudiquen al primer vistazo.

Un retrato hecho por un profesional es una garantía de calidad para nuestro perfil profesional, para nuestra publicidad o sencillamente para tener un recuerdo...

Estas son algunas de las últimos retratos que hemos realizado. Puedes ver más en nuestra galería de retratos profesionales.

 
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Bases Concurso ComPhoto 2015.

 

 



Descargar bases en PDF.





1. PREMIOS.



Consistirán en cursos y clases de fotografía, impartidos en ComPhoto - Club y Escuela de Fotografía, por José Mª Márquez.

Se otorgarán 6 premios, divididos en dos categorías.




Primera Categoría (Nivel Iniciación):



-Primer Premio: Una plaza para el siguiente Curso de Iniciación a la fotografía de 40 horas de duración y un valor de 450 € (de octubre 2015 a marzo de 2016).



-Segundo Premio: Un bono para dos clases personalizadas de dos horas cada una, valorado en 140 €.



-Tercer Premio: Un bono para una clase personalizada de 2 horas, valorado en 70 €.



Segunda Categoría (Nivel Avanzado):



-Primer Premio: Una plaza para el siguiente Curso avanzado de fotografía de 52 horas de duración y un valor de 585 € (de octubre 2015 a mayo 2016).



-Segundo Premio: Un bono para dos clases personalizadas de dos horas cada una, valorado en 140 €.

 

 

-Tercer Premio: Un bono para una clase personalizada de 2 horas, valorado en 70 €.

 


2. TEMA DEL CONCURSO. CRITERIOS DE VALORACIÓN Y JURADO.


El tema será libre y se admite procesado digital y retoques, aunque se valorará la naturalidad del resultado.


Se calificará en base a la originalidad y a la capacidad expresiva/ narrativa de la imagen.


El jurado del concurso estará compuesto por los alumnos de nivel Avanzado del presente curso de la Escuela ComPhoto, los miembros del Club ComPhoto, el director de la Escuela y un fotógrafo invitado de reconocido prestigio.


3. VOTACIÓN POPULAR, FINALISTAS Y GANADORES DEL CONCURSO.


Mediante el voto popular en Facebook se seleccionarán las fotografías finalistas de entre las cuales el jurado decidirá los ganadores. Serán finalistas las 20 fotografías con mayor número de votos ("me gustas") de cada categoría en el momento de finalización del plazo de votación popular (09/05/15 a las 10:00 A.M.).


En cualquier caso, la dirección de ComPhoto se reserva el derecho de añadir aquellas imágenes que aún no estando dentro de las 20 fotografías más votadas considere, por su calidad o contenido, que deben estar dentro de las finalistas.


El jurado decidirá de entre los finalistas los tres premios de cada categoría, que serán publicados la semana del 18 de mayo.


Todos los finalistas serán informados de su selección y recibirán un diploma por correo electrónico.

 

 

4. NORMAS Y CONDICIONES.


- La participación es gratuita.


- Se participará sólo con una fotografía, en JPG, sin reducir resolución ni tamaño de imagen, aunque sí se admitirán reencuadres de la original en cualquier formato (cuadrado, rectangular, panorámico...).

- Los participantes habrán de ser los autores de la fotografía, poseer un perfil personal en Facebook y tener familiaridad con el uso de esta red social.

- Las fotos no se acompañarán de título, explicación o texto alguno.

- Sólo se podrá concursar en una de las dos categorías.

- Los premios son personales e intransferibles. En caso de que, por causas sobrevenidas y ajenas a la organización, el ganador no pudiera realizar el curso el premio no podrá ser cedido a terceros ni canjeado por ninguna otra contraprestación económica. En ese caso el premio pasaría al siguiente en el orden de prelación.

- Los premios habrán de ser expresamente aceptados en el plazo de 7 días desde su publicación. En caso contrario pasarían al siguiente en el orden de prelación.

- La fotografía ha de ser totalmente inédita y no puede haber sido enseñada, expuesta o publicada anteriormente en ningún medio, web, blog o red social de ningún tipo, tamaño o ámbito, ni haber participado en ningún concurso o recibido reconocimiento alguno, local, nacional o internacional.

- La participación en el Concurso está dirigida específicamente a aficionados a la fotografía residentes en Granada y que tengan plena disponibilidad para realizar los cursos que son objeto de los premios.

- No podrá participar ninguna persona que, directa o indirectamente, esté relacionada con la gestión del Concurso.

- No podrán participar los alumnos de nivel Avanzado del curso vigente ni anteriores.

- La participación implica que el concursante acepta los términos y condiciones previstos en estas bases. El incumplimiento de cualquiera de los términos y condiciones en ellas descritas implicará la descalificación.

- ComPhoto se reserva el derecho a descalificar las fotografías (sin necesidad de informar a los participantes) cuando considere que el participante no ha cumplido los requisitos detallados anteriormente o las fotografías incorporen contenidos racistas, sexistas, violentos o inapropiados en general.

- Cualquier cuestión no prevista en estas normas será solventada según criterio de la dirección de ComPhoto, de acuerdo al sentido común y la legislación vigente.

 


5. MECÁNICA DE PARTICIPACIÓN.

 

(Si quieres descargar un PDF ilustrado y desglosado paso a paso con los 5 primeros puntos de esta mecánica de participación pulsa aquí.)


¿Quieres participar? Por favor sigue los siguientes pasos:


1)    Solicita amistad en Facebook a José María Márquez y envía un mensaje privado informando de tu participación (con la frase: "Hola, voy a participar en el concurso"). En caso de ser ya amigo sólo tendrías que enviar el mensaje.


2)    Pulsa "Me gusta" en la Página de ComPhoto - Club Escuela y activa las notificaciones. Haz lo mismo en la página de Márquez Fotógrafos.

       - Modo de activar las notificaciones: Sitúa el ratón (sin pulsar) sobre el botón Me Gusta (de la página) y en la lista que se despliega selecciona "Recibir notificaciones".


3)    Pulsa "Participar" en el Evento del Concurso y a continuación invita al menos a 10 de tus amigos, que residan en granada y creas que les interesa la fotografía.


4)    Comparte el Evento en tu biografía públicamente (sin limitarlo a ningún grupo o lista)  incluyendo la frase “Estoy participando en este concurso, ¿te animas?”


5)    La realización de los anteriores cuatro primeros pasos dentro de determinados plazos será premiada por la organización con "me gustas extra" como agradecimiento al apoyo a la difusión del Concurso (más detalles en el apartado PLAZOS).


        - Para beneficiarse de la promoción, inmediatamente después de realizados, habrá que enviarle un mensaje privado a José Mª Márquez con el texto: "Realizados los cuatro primeros pasos".


6)    Rellena el Formulario "Concurso ComPhoto 2015" y envíalo al correo comphotoclubescuela@gmail.com, adjuntando también la foto con la que participas y escribiendo en el Asunto "Concurso ComPhoto".
Se te enviará un correo confirmando la recepción.


7)    Todas las fotografías de cada categoría cuyos autores hayan cumplido las normas y condiciones descritas (y completado correctamente esta mecánica de participación) serán publicadas en un álbum de Facebook y podrán ser votadas de forma pública desde el día 13 de abril hasta el 9 de mayo de 2015.


8)    Las fotos serán publicadas sin etiquetar y sin mencionar el autor.


9)    Una vez publicado el álbum los participantes han de compartirlo en su biografía con la frase "Por favor, votad las fotos que más os gusten de este concurso en el que participo".


10)    En ningún caso el participante podrá indicar cuál es su foto ni inducir en su biografía (ni en ningún otro lugar público) a que la voten, aunque sí podrá hacerlo de forma privada.


11)  Una vez concluido el plazo para el voto popular, los finalistas (los 20 con mejor puntuación de cada categoría) publicarán su foto y el diploma de finalista en su biografía.

  

6. PLAZOS.


 - 9 de marzo de 2015: Inicio del Concurso:



                - 15 de marzo: Fin de la promoción "20 me gustas extra" por realizar los cuatro primeros pasos de la mecánica de la participación.


                      - 22 de marzo: Fin de la promoción "15 me gustas extra" por realizar los cuatro primeros pasos de la mecánica de la participación.


                      - 29 de marzo: Fin de la promoción "10 me gustas extra" por realizar los cuatro primeros pasos de la mecánica de la participación.


                      - 5 de abril: Fin de la promoción "5 me gustas extra" por realizar los cuatro primeros pasos de la mecánica de la participación.



                                Para beneficiarse de la promoción, inmediatamente después de realizados, habrá que enviarle un mensaje privado a José Mª Márquez con el texto: "Realizados los cuatro primeros pasos".



- 9 de abril de 2015: Finalización plazo de envío.


- 13 de abril de 2015: Publicación de las fotografías e inicio de la votación popular.


- Sábado 9 de mayo a las 10:00 A.M.: Fin de la votación popular y publicación de los finalistas.


- Semana del 18 de mayo de 2015: Publicación de los ganadores.





7. PROPIEDAD INTELECTUAL Y USO DE LOS DATOS PERSONALES.


Los participantes autorizan de forma gratuita a ComPhoto a utilizar, reproducir y comunicar públicamente sus fotografías en el sitio Web, en Facebook y en cualquier otro medio en el contexto del concurso y aceptan que los demás participantes y/o cualquier tercero, así como a los usuarios de Internet, puedan acceder y visualizar sus fotografías de forma gratuita.


Desde el momento de la selección de los finalistas en adelante las fotografías irán acompañadas del nombre de su autor en cualquier publicación que se realice.


Al efecto, el participante y los ganadores declaran estar en posesión de todos los derechos relativos a las fotografías y, en su caso, haber obtenido el consentimiento expreso de las personas que aparezcan en las mismas, para su difusión gratuita en cualquier medio, territorio y con carácter indefinido. ComPhoto no será, en ningún caso, responsable del incumplimiento de las obligaciones anteriores, ni de los daños y/o perjuicios derivados del incumplimiento de dichas obligaciones.


En cumplimiento de lo dispuesto en la Ley 15/1.999, del 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal, ComPhoto informa que todos los datos que nos facilite y todos aquellos obtenidos durante el concurso serán incorporados en un fichero titularidad de ComPhoto, con el fin de gestionar su participación en el Concurso.


Del mismo modo, el participante da su consentimiento para que aparezca su nombre y apellidos en las redes sociales y demás soportes que se utilicen para dar a conocer el concurso objeto de estas bases.


Una vez concluido el concurso, el participante podrá ejercer los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición al tratamiento de sus datos personales dirigiendo una comunicación al correo electrónico anteriormente indicado.

 
 
 

Se acercan las Primeras Comuniones, ese momento tan especial con el que sueñan nuestros niños desde hace tiempo, viviendo los preparativos con esa ilusión propia de su edad. Cada detalle de su Primera Comunión quedará en su memoria, así que merece la pena nuestro esfuerzo para que sus recuerdos sean los mejores posibles.

 

 

 

 

Por mi parte, la experiencia me permite garantizar que los niños tendrán un grato recuerdo de su sesión fotográfica, donde se divertiránparticipando para conseguir fotografías naturales en las que sean ellos mismos en un momento relajado y feliz.

 

 

 

 

 

 

Desde hace varios años he introducido en mis sesiones la posibilidad de hacer fotos no sólo en el estudio, sino también en exteriores, pudiendo combinar ambas opciones según la duración de la sesión. El hecho de tener a mi disposición unos jardines junto a mi estudio me permite hacerlo sin pérdida de tiempo ni coste adicional, pero con la gran ventaja de que los críos se encuentran todavía más a gusto y tranquilos, pudiéndoles tomar incluso más cantidad de fotos en el mismo tiempo.

 

 

 

 

 

 

Por otro lado, el color, suavidad de los fondos y el encanto de la luz natural aportan una calidad y una belleza únicas, cómo puedes comprobar en esta entrada (más fotos en la galería de comuniones).

 

 

 

 

 

 

Durante la campaña 2014 ofrecimos a los padres la posibilidad de realizar la sesión con la temática de viajes y debido a su aceptación este año hemos decidido actualizarla y continuar con ella, aunque por supuesto mantenemos la opción de la sesión normal, prescindiendo del attrezzo y fondos de esta temática, ya sea en estudio o en exteriores.

 

 

 

 

 

 

Si te gusta nuestro trabajo llámanos (958 208 802) o, mejor aún, pásate por nuestro estudio. También puedes enviarnos el formulario de contacto. Disponemos de sesiones desde media hora (sin mínimo de fotos), hasta álbumes encuadernados con diferentes acabados y precios.

Además, podemos ofrecerte originales recordatorios (fotos, portarretratos, cartonaje, madera...), dípticos, trípticos, marca-páginas, etc.

 

 

 

 

 
 
 

Reportaje publicitario con fotos de interiorismo encargado por el Hospital de la Salud sobre la última reforma y nuevas instalaciones.

 
_MG_1683
 
 

Durante los reportajes de boda me resulta inevitable fijarme en esas personitas que no dejan de observarlo todo con cierta perplejidad, modositos al principio, arropados por sus papás, titos y abuelos, en medio de tanto va y ven preparatorio. Puede que en esos momentos tengas la única oportunidad de captar esa mirada de no haber roto un plato jamás...

Esta foto fue valorada en las pasadas Calificaciones de FEPFI como muy buena y se le otorgó el correspondiente mérito..., aunque más allá de ese dato la verdad es que me quedé enganchado a esa mirada desde el mismo instante del click.

 

Puedes ver más fotos en nuestra Galería de Bodas.

 
Fernando y Marga 014 22x31
 
 

Subo este multimedia con todas las fotos de la boda de Joaquín y Virginia, incluyendo el reportaje preboda.

Este formato de presentación permite de un vistazo hacerse una idea global de mi filosofía de trabajo en un reportaje de boda. Ahí está todo, todas las fotos. No he hecho ninguna selección sino que en un pequeño vídeo he incluido todos los momentos de la boda (preboda, preparativos de novio y novia, grupos familiares y de amigos, saludos, llegada de la novia, ceremonia, salida, copa de espera y restaurante), tal y como fue.

La naturalidad expresiva no tiene por qué estar reñida con la elegancia compositiva, por ello suelo definir mi estilo como ecléctico, entre fotoperiodístico y clásico, en una búsqueda de lo mejor de ambos.

Agradezco a la pareja ser tan geniales y naturales; les deseo todo todo lo mejor...

 

 

 
 
 

Algunas Televisiones como Canal Sur, TG7 y 8tv, también se han hecho eco de nuestra exposición en la Sala de la Fundación Caja Rural.

Me siento sinceramente muy satisfecho por la repercusión en la prensa escrita y televisión, así como por el resultado de visitas y las críticas que la exposición ha obtenido.

El balance general hasta el momento ha sido muy positivo y siento que el esfuerzo ha merecido la pena, toda vez que las perspectivas del proyecto me hacen pensar no ha hecho más que empezar; por un lado en ComPhoto vamos a seguir trabajando en él, ampliándolo con nuevos poemas de Pedro Enríquez, por otro, hay espacios y entidades interesados exponer nuestra muestra, por lo que podrá seguir viéndose una vez que finalice en Caja Rural y, finalmente, nuestro objetivo es que este trabajo culmine en la publicación de un libro de poesía y fotografía. El tiempo irá diciendo...

Os dejo a continuación dos vídeos, uno emitido en las Noticias del Canal Sur y otro en el programa "El mirador de la Cultura" de TG7:

 

 

 

 

 
 
 

He añadido tres nuevas fotos a la galería "Paisaje Conceptual", de la sección "Obra Personal", un proyecto al que se van sumando paisajes que nos cuentan pequeñas historias: son paisajes con mensaje...

La primera (la del carro hundido en el lodo) fue calificada con 81 puntos (en el rango de muy buena) en las pasadas calificaciones de la FEPFI.

Las tres realizadas en mi última escapada por Asturias y Cantabria.

 
Asturias-Cantabria-Burgos_366
 
 

Dos vídeos sobre el proyecto y la exposición Liturgia del Olvido. Primero uno corto que no llega a dos minutos y otro algo más largo y completo, con más contenido, entrevistas, etc., pero que tampoco llega a 4 minutos y medio.

El proyecto Liturgia del Olvido es una fusión de poesía y fotografía, donde José Mª Márquez y el colectivo ComPhoto (ComPhoto - Club de Fotografía), crea imágenes inspiradas en el poemario del mismo título de Pedro Enríquez.

 

 

 

 
 
 

Agradecido a todos los amigos que asistieron anoche a la inauguración de nuestra Exposición; me sentí muy bien, arropado por tanta gente que me importa.
Podría decirse que la convocatoria funcionó porque la sala se llenó.... e incluso algunos me dijeron que les gustaron las fotos (?)
La exposición se mantendrá hasta el día 29.
Nos vemos cuando queráis. Muchas gracias de nuevo.



 

 

 

 

 

                            

 
 
 

Ayer estuvimos planteando sobre el terreno la disposición de las fotos en la sala. Por cierto, es una sala impresionante, preciosa, con dos plantas y perfectamente preparada para colocar e iluminar adecuadamente las fotos.

Fue emocionante verlo todo colocado y perfecto. Ya está todo en orden para la inauguración Me encantaría verte este jueves allí, sería un verdadero placer...

Más información sobre esta exposición de fotografía y poesía pulsando en Liturgia del Olvido.

Os dejo unas fotos que hicimos durante la preparación del montaje:

 
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Tengo el placer de invitaros a la Inauguración de esta exposición que tendrá lugar el próximo jueves 6 de noviembre, en la Sala de Exposiciones de la Fundación Caja Rural (Avda. Don Bosco nº2. 18006 Granada).

Durante este último año en el Club ComPhoto hemos estado trabajando en este proyecto común, que ha consistido en la búsqueda de inspiración en el poemario “La Liturgia del Olvido”, del autor granadino Pedro Enríquez.

El reto, sugerido por uno de los miembros del Club, se antojaba motivador y distinto a lo realizado hasta ahora, y aunque ha requerido mucha constancia y dedicación por fin ha llegado el momento compartirlo con todos nuestros amigos.

El título del libro hace referencia al tránsito vital cómo una sucesión de experiencias, reflexiones, sueños y miedos que el tiempo transmuta en recuerdos, y finalmente en olvido.

El olvido, desde esta perspectiva, se manifiesta así como el todopoderoso e impasible oficiante de una liturgia que deviene toda realidad vivida en ese estado paralelo a la no existencia.

Después de meses este proceso creativo ha culminado en una cuidada selección de fotografías que, como explica el poeta, enriquecen conceptual y emocionalmente sus versos.

Los miembros del Club ComPhoto que han participado en el proyecto son:

José María Márquez, Ana Belén Estrada, Alfonso Márquez, Joaquín Ruiz, Juan Molina, Tania Cervián, Ángel Vázquez, Huda Kaldhy, Pepa Martínez y Diego Izquierdo.

La exposición podrá visitarse hasta el día 29 de noviembre, de lunes a sábado, de 19:00 h a 21:00 h. Aprovecho para agradecer sinceramente el apoyo recibido de la Fundación Caja Rural.

 El olvido, desde esta perspectiva, se manifiesta así como el todopoderoso e impasible oficiante de una liturgia que deviene toda realidad vivida en ese estado paralelo a la no existencia.El olvido, desde esta perspectiva, se manifiesta así como el todopoderoso e impasible oficiante de una liturgia que deviene toda realidad vivida en ese estado paralelo a la no existencia.omo el todopoderoso e impasible oficiante de una liturgia que deviene toda realidad vivida en ese estado paralelo a la no existencia.omo el todopoderoso e impasible oficiante de una liturgia que deviene toda realidad vivida en ese estado paralelo a la no existencia.omo el todopoderoso e impasible oficiante de una liturgia que deviene toda realidad vivida en ese estado paralelo a la no existencia.
Después de meses este proceso creativo ha culminado en una cuidada selección de 41 fotografías que, como explica el poeta, enriquecen conceptual y emocionalmente sus versos.
La exposición podrá visitarse hasta el día 29 de noviembre, de lunes a sábado, de 19:00 h a 21:00 h.
Agradecemos sinceramente el apoyo recibido por la Fundación Caja Rural de Granada.
Igualmente agradecemos la colaboración
Annabella Gorlier (que nos hizo de modelo desinteresadamente), de la marquetería de Eduardo Ferrer, del Laboratorio Padial Joya Artesanos y del músico Hamza Castro, que participará en el acto de inauguración.

 
144 - Las cuencas de mis ojos ofrezo 24x45
 
 

El año pasado Joaquín y Virginia tomaron varias decisiones desde mi punto de vista muy acertadas. Una fue la de casarse, otra la de hacerlo en Granada y, entre otras, la de elegirme como fotógrafo de su boda (je, je...)

Vinieron desde Hellín para su reportaje preboda con su perrazo bonachón, su voz suave y su franca sonrisa. No me pudieron caer mejor....

Nuestro paseo por el Albaicín dejó fotos como éstas:

 

(Ver otros Prebodas)

 
Joaquín y Virginia 068 50x70
 
 

Ver Vídeo

 
 
 

Muy contento, pues finalmente ha habido suerte en los Premios Luces de Granada y una de las tres nominaciones del apartado Obra Personal ha resultado galardonada, concretamente una foto que es parte del proyecto "Liturgia del Olvido", un trabajo colectivo de los miembros del Club ComPhoto con el que estamos aportando imágenes al libro de poesía del amigo y poeta granadino Pedro Enríquez, cuyo título le da nombre al proyecto.

Quiero dar las gracias a  AGRAFI, por su organización, a su junta directiva, a mi hermano Alfonso y a todos los amigos y compañeros de profesión que han hecho que sea un día feliz.

Espero veros a todos en la exposición, a cuya inauguración seréis puntualmente invitados. Será a mediados de noviembre en la Fundación Caja Rural (Edif. Principal)

La foto premiada es la imagen que yo creé para al poema "Dos columnas de fuego".

Dice así:

 

Dos columnas de fuego

abrazadas.

Dos torres en una

incendiándose.

Labio cortado.

Cristal roto.

Corazón dividido.

Es noche. Invento el día.

Duele pensar.

Sólo llamas. Vientre de nardos.

Luz vigilante.

Debo resistir.

El tiempo me atrapa.

Atravieso la verdad y el destino.

El beso en el vacío.

Mañana será nuevamente olvido.


(Pedro Enríquez)

 
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El otro día recibí la noticia de que tenía 5 obras nominadas en los premios Luces de Granada (organizados por AGRAFI) pero he estado tan liado que la verdad es que no he podido permitirme disfrutar apenas de ello. Las tareas comerciales y de promoción de los cursos (que empiezan en poco más de dos semanas), los preparativos de la exposición “Liturgia del Olvido” que se está echando encima (mediados de Noviembre) y, para colmo, fin de semana con dos bodas no me han dejado tiempo hasta ahora de hacer una entrada en condiciones en el blog con las fotos nominadas.

Bueno, la entrega de premios es ya mañana lunes en la Cámara de Comercio y no creo que caiga nada porque compito con gente realmente buena, pero allí estaré y al menos disfrutaré de la emoción del momento.

Os dejo mis nominaciones y también un enlace con todas las fotos nominadas y sus autores:

http://www.lucesdegranada.com/nominados-luces-de-granada-2014/

 
OP_04_JOSE_MARÍA_MARQUEZ
 
 

Cursos y Talleres 2014-15.

Hola,

Me complace presentar la oferta de cursos que he programado para este año, abarcando prácticamente todas las fases de aprendizaje fotográfico, desde la iniciación, pasando por un completo curso de nivel avanzado, hasta llegar a un taller sobre iluminación de retrato y bodegón publicitario en estudio, de carácter netamente profesional y para grupos muy reducidos.




"Muchas gracias por todo Jose María. Por tu dedicación e interés, por enseñarme a saber mirar y trasmitirme tu pasión por la fotografía. Ha sido un placer conocerte y hacer tu curso. Espero que este vínculo fotográfico no termine aquí y podamos seguir aprendiendo y compartiendo esta pasión que nos une.

Gracias a ti hoy soy un poco mejor fotógrafa que ayer.
Un abrazo con todo el cariño del mundo."

(Maribel Bolívar. Alumna del Curso Avanzado 2013-14)





Más información sobre los Cursos de Iniciación

El Curso de Iniciación consta de 20 clases de dos horas, los jueves por la tarde y tiene una duración de 5 meses.


  • -Apoyado por clases prácticas en exteriores y excursiones fotográficas.

  • -Está orientado a cualquier persona que desee:
    •    -Aprender a usar su cámara réflex digital y encuadrar correctamente.
    •    -Comprender los fundamentos de la fotografía.
    •    -Iniciarse en las técnicas básicas de tratamiento digital para mejorar sus fotos.

Más información...

             ... Diviértete !!




 


 


Más información sobre el Curso Avanzado de Fotografía

El Curso de Nivel Avanzado consta de 26 clases de dos horas, los miércoles por la tarde y tiene una duración de 6 meses.

 

    • -Después de un buen repaso de conceptos básicos entraremos de lleno en el estudio de los elementos del lenguaje fotográfico, prestando especial atención a la luz, la iluminación natural y el uso combinado de flash y luz ambiente.


    • -Practicaremos el análisis fotográfico y aprenderemos a ser más autocríticos.


    • -Aprenderemos a sacarle el mayor provecho a nuestras fotos mediante el tratamiento digital y ahorraremos tiempo y esfuerzo conociendo los secretos del flujo de trabajo.


    • -Estudiaremos el retrato desde todas sus vertientes y veremos cómo...

 
Más información...

             ... Disfruta !!

 


 


Taller de iluminación Profesional de Estudio

El Taller de Iluminación Profesional en Estudio consta de 7 clases de tres horas, los miércoles por la tarde y tiene una duración de 7 semanas. Es un curso con muchas prácticas (cuatro clases prácticas y 3 teórico-prácticas) donde los asistentes (sólo de 3 a 5 por turno) aprenderán todo lo necesario para trabajar en un estudio:


  • -La medición con el fotómetro de mano, las carácterísticas de los flashes de estudio y sus accesorios, la modulación de la luz en el retrato, los ratios y esquemas de iluminación de las claves alta, baja y media, y los trucos y técnicas para iluminar un bodegón publicitario (vídrio, metal y todo tipo de productos)

Más información...

             ... Amplía tus Horizontes !!




 



Encuesta de Satisfacción Curso 13-14.

En general ¿cuál es tu opinión del curso que has realizado este año conmigo?


"Positiva, ha respondido a mis expectativas."


"El curso en general me ha gustado bastante, me ha parecido completo en cuanto a conocimientos, en ocasiones ameno, y me ha dado la oportunidad de conocer a una gente estupenda además de aprender, por lo que estoy muy satisfecha con la realización del mismo."


"Para mi es el primer curso de fotografía que hago, asi que no podría compararlo con otro.
En general muy completo y didáctico."


"Mis fotos y mi criterio es mucho mejor que antes del curso, así que la valoración es muy buena."


"Bastante positiva"


"Muy buena"


"Muy buen curso con contenidos que han satisfecho mi interés. También ha habido un ambiente muy agradable en la clases."


"Me ha gustado mucho, me ha sabido a poco."


" Para mi ha sido muy positiva en lineas generales, me ha servido para adquirir conocimientos en muchos de los campos que intevienen en la Fotografía y que me han ayudado, por un lado, a mirar e interpretar mejor, y por otro ha ser mas autocrítico con mis fotos.
El único punto negativo que expongo es referente al procesado de imagenes, pero esto es debido a mi bajo nivel en este tema, por lo que no he conseguido sacar buen provecho del curso. Prometo seguir practicando para progresar!!!"


"Ha sido un curso interesante en el cual he aprendido muchas cosas nuevas que no sabia y he podido reafirmar otras que tenía más en duda."

 
 
 

Saludos,

He subido a la Web la nueva programación y características del próximo curso de iniciación, que impartiré en mi estudio desde Octubre 2014 hasta Marzo 2015. 

Dentro de unos días lo haré también con el curso de nivel avanzado, que seguirá extendiéndose desde Octubre a Junio, aunque posiblemente dejando para el final un último bloque de iluminación profesional de estudio, con grupos reducidos, para que accedan a él únicamente, los alumnos interesados en una formación más profesional.

En esta tercera edición del curso de iniciación se reducirá su duración de ocho a cinco meses, pasando de 30 a 20 clases (dos horas los jueves por la tarde). He destilado los contenidos teóricos extrayendo lo que considero fundamental pero he aumentando el número de clases prácticas en exteriores. El resultado: un curso más compacto, corto y dinámico, que permitirá a los estudiantes compatibilizarlo con sus estudios académicos, dejándoles tiempo para sus exámenes finales.

Nos centraremos más en la toma, haciendo hincapié en el uso de la cámara (funcionalidades y menús, modos de exposición, medición y enfoque, etc.), pero también en los aspectos formales (encuadre, composición y espacio visual) y en los expresivos (aprender a mirar y a transmitir ideas).

Después de cada bloque teórico saldremos a la calle con las cámaras y una lista de ejercicios que hacer.

Cerraremos el círculo iniciando a los alumnos en el tratamiento digital, poniendo en práctica las herramientas y técnicas básicas para mejorar nuestras fotos (reencuadrar, aclarar, oscurecer o modificar el color), tanto en Photoshop como en Camera raw (revelado básico).

Si quieres saber más entra en Curso de Iniciación o haz clic en el cartel del curso.

Seguiremos informando...   ;)

 

Ir a Cursos de Iniciación a la Fotografía 2014-15

 
 
 

He realizado otra Crítica Fotográfica en el blog de FEPFI. Puedes verla en este enlace o aquí mismo si lo prefieres.

Si te apetece participar en esta sección del blog de FEPFI ponte en contacto con su administrador Philippe Uglietta, enviándole un correo (webmaster@fepfi.es). De esta forma podré analizar la fotografía sin conocer al autor.

En esta ocasión analizaremos un paisaje (con figura) en clave alta.

Como en anteriores ocasiones señalaré lo positivo y lo negativo, según mi criterio, propondré posibles mejoras e intentaré llegar a alguna conclusión.

 

 

En la parte positiva:

 

  • Es una imagen con un impacto muy agradable.
  • Composición sencilla, equilibrada con una lectura muy fácil.
  • Excelente calidad técnica.

Se deduce, por la sutil reproducción en los tonos altos (el detalle de las dunas) y en los bajos (detalle en los elementos oscuros), que el que el autor ha controlado la exposición tanto en la toma como en el procesado. En la toma seguramente “derecheándola”  para conseguir una gama tonal más rica en las zonas claras. En el procesado cuidando que el niño y la valla no fueran sólo unas siluetas negras sino que tuvieran cierto detalle.

  • Destacaría también que la situación de perfil del niño y las manos separadas del cuerpo lo definen mejor y aportan acción a la foto, añadiendo interés a la figura y, en definitiva, a la fotografía.

 

En la “parte negativa” (nótese el entrecomillado):

 

Hay varios aspectos que, en principio, parece que podrían mejorarse pero que finalmente le añaden una cierta tensión visual que consigue aumentar el interés sobre ella. Creo por ello que es una fotografía sugestiva y, desde mi punto de vista, inteligente.

Los aspectos a los que me refiero son al hecho de que al niño le queden cortadas las manos, que la línea del horizonte esté en el centro y no en un tercio, y que el niño no esté situado a la altura de la línea vertical de los tercios, sino más a la derecha.

 

En un intento de llevar los elementos a una situación más convencional y menos tensa he realizado la siguiente prueba, donde he desplazado al niño un poco hacia la izquierda  y recortado cielo para adecuar la composición en función de los tercios y de una búsqueda de equilibrio.

 

 

Tras estos cambios el resultado es una fotografía más estática y equilibrada. Aunque después de analizar el control técnico en cuanto a exposición y procesado, de considerar la elección del tema, la forma de abordarlo y el momento del disparo (justo cuando el niño presenta los brazos separados del cuerpo) me inclino a pensar que la intención del autor no era la de presentarnos una escena equilibrada, perfecta y sin tensión, sino plantearnos conscientemente una imagen sin terminar, más dinámica, en la que los elementos están aún fluyendo hacia su estado de equilibrio.

 

Conclusión:

 

La tensión, como elemento del lenguaje visual, en teoría hace referencia a lo inestable, lo irregular, lo complejo y se define como algo que nos provoca una cierta incomodidad visual. En el lenguaje fotográfico éste es un elemento más que podemos usar para expresar, no teniendo que significar necesariamente algo negativo. Es más, la tensión visual controlada puede ser sinónimo de atracción visual.

 

Sólo es mi opinión.

 

Hasta la próxima…

 
 
 

He subido una nueva galería a la obra personal con fotografías de Marruecos. Son fotos de 2008 pero procesadas de nuevo en blanco y negro.

Es curioso comprobar cómo, después de pasado un tiempo, fotos que habías considerado buenas para ser seleccionadas en un proyecto o reportaje concreto, dejan de parecerte merecedoras de estar ahí. Y no es menos curioso que también ocurra todo lo contrario: imágenes que habías descartado hace unos años ahora no entiendes cómo las castigaste de esa forma.

Supongo (espero) que una razón sea que mi propio criterio ha madurado. Aunque, sin duda, otra razón es que las posibilidades de revelado que ofrecen las últimas versiones de Camera Raw no tienen nada que ver con aquellas de 2008.

Este proceso es el que algunos llaman "barbecho fotográfico", o sea, revisar y encontrar fotos que estaban descansando olvidades en viejas carpetas de tu disco duro y que, después de pasado ese ciclo de barbecho, de repente destacan entre las demás como luces en la oscuridad, reclamándote a gritos que les des esa oportunidad negada hace tiempo.

Son imágenes pacientes y agradecidas, que no guardan rencor por su condena al ostracismo; todo lo contrario, te susurran:


...Gracias, sabía que volverías...


Dejo a continuación 5 o 6 imágenes. Si quieres verlas todas entra en la galería. Espero que te gusten.


Ver Galería Marruecos 2008.

 
Marruecos 2008-155
 
 

Esta preciosa chica vino acompañando a su hermano para las fotos de su Primera Comunión. La idea era hacerse algunas fotos con él y algunas sola. Su mirada, su naturalidad al posar y la mágica luz de "mis jardincitos" la hicieron merecedora de muchos retratos individuales, además de las fotos con el hermano. Finalmente sus padres eligieran 20 planos suyos para montarle un álbum 15x22.

He seleccionado estas dos para añadirlas a la galería de retratos.

Ver galería Book / Retratos

 
C-14-17 028
 
 

Con motivo de la inauguración de esta nueva web he tenido el gusto de ser entrevistado por Arcadina, la empresa creadora de la misma. Puedes leerla directamente aquí o en su Blog:


ARcadina: ¿Quien es 'José María Márquez'? ¿Qué te llevó realmente a querer ser fotógrafo? 

Yo fui un chaval al que le encantaba el Jazz y el Blues, que estudiaba música y que había tocado la guitarra en distintos grupitos que intentaban abrirse camino en Granada. Pero la música no parecía ser un camino suficientemente serio para mis padres y mis tíos, así que empecé a estudiar Derecho por "recomendación" de la familia.

El caso es que a los tres años de carrera mi hermano Alfonso abrió un estudio fotográfico y me fue aficionando a la fotografía. Descubrirla y empezar a odiar el derecho fue algo simultáneo, y cuanto más profundizaba en ella más se me atravesaba la carrera.

Esa vez sí que seguí mi instinto; en esa época ya me sentía un músico frustrado y quería evitar  sentir eso mismo respecto a la fotografía, así que a los 23 años ya tenía mi estudio abierto, el mismo en el que aún sigo.


¿Qué tipo de fotografía realizas? ¿Dónde te sientes más cómodo o qué género te atrae más? 


Yo, como otros muchos, hago un poco de todo y la verdad es que me siento cómodo en todos los géneros fotográficos que toco. De hecho, pienso que no es para nada incompatible hacer hoy una boda, mañana un industrial, pasado unas retratos de bebé, un reportaje en un congreso o unos exteriores de comunión, etc. Por el contrario, asumiendo que cada género tiene un propósito distinto, el hecho conocer y poner en práctica las distintas técnicas que se usan en cada uno ha de enriquecer el resultado final de cualquiera de ellos.

En general me gusta el reportaje y fotografiar gente. Creo que narrar con fotografías cómo es un lugar o qué ha sucedido en un determinado acontecimiento es siempre un reto que pone a prueba al fotógrafo.


Recientemente has creado una escuela y un club de fotografía, ¿Qué es ComPhoto y qué te ha llevado a crearlo? ¿Cuál es el objetivo de este nuevo proyecto? 


Gracias a mi amigo Arabesco, hace unos tres años tuve la oportunidad de ejercer como profesor de la asignatura "Retrato y Fotografía Publicitaria", en la escuela donde él imparte clases (Escuela Arte Granada). Hizo falta un profesor para un curso y me ofrecieron esa posibilidad. Acepté la propuesta, aunque te engañaría si no te dijera que fue bastante duro. Fue un año de constante esfuerzo pero finalmente la experiencia resultó gratificante y enriquecedora. Aprendí mucho y disfruté de la relación con los alumnos.

Sentía que el esfuerzo realizado no tendría sentido si no había una continuidad, así que al año siguiente decidí programar contenidos para dos niveles (iniciación y básico/avanzado) creando una pequeña escuela en mi propio estudio. Este año ha sido el segundo que imparto esos cursos que van de Octubre a Junio, dos horas a la semana.

El Club lo organicé a principio de este curso, alentado por varios alumnos de nivel básico /avanzado que me demandaban poder seguir aprendiendo y mantenerse en contacto con la fotografía.

En el Club no hay clases sino reuniones, aunque siempre se dedica una parte de ellas a formación. Yo lo dirijo pero soy un miembro más que participo en los proyectos comunes, que propongo retos, que ayudo en los proyectos personales, organizo quedadas, actividades, salidas, etc.

El objetivo principal del Club es el de compartir y disfrutar, por lo que tanto aficionados avanzados como profesionales pueden formar parte de él.

Este año emprendimos un ambicioso proyecto que ha significado un acicate extraordinario y que culminará con una exposición colectiva en Octubre. Se trata de la ilustración con imágenes de "La Liturgia del Olvido", un libro del poeta granadino Pedro Enríquez. Puedo asegurar que no recordaba disfrutar tanto del proceso creativo jamás; la estrecha cooperación con este gran artista de la palabra me ha abierto una puerta muy ilusionante, y un importante filón para trabajar en mi obra personal.


Para alguien con tu experiencia y trayectoria profesional ¿qué supone dirigir una escuela de fotografía, empezar a impartir clases?

Dar clases supone aprender para enseñar, y ambas cosas te aportan satisfacción.

La docencia significa una puesta al día continua y una revisión constante de tus conocimientos, hasta el punto, a veces, de poner en tela de juicio conceptos que tenías bastante asumidos.

No hay que olvidar que ello implica un gran sacrificio. Puedo decir que la mayoría de los fines de semana de los tres últimos años los he pasado preparando contenidos.

Pero a pesar del esfuerzo la relación con los alumnos te proporciona una gran satisfacción. Conoces a gente estupenda, de los que también tú aprendes, y que aunque sean exigentes, también agradecen y valoran tu voluntad y dedicación.


¿El fotógrafo nace o se hace? ¿Es necesario aprender fotografía?



Está claro que la fotografía es como cualquier otro lenguaje artístico: te puede encantar la música pero si no tienes el don del oído cualquier aprendizaje sólo te servirá para llegar a un cierto nivel técnico, pero no pasarás de ahí y, aunque no desafines, no tendrás ese "feeling" necesario para interpretar con gusto un tema o ese talento para componer que sea capaz de llegar a emocionar a quién lo escuche.

La fotografía es una herramienta sumamente accesible y universal. Cualquiera puede usarla, aunque cosa distinta es poseer esa capacidad innata para expresar ideas, conceptos, emociones, sentimientos y hacerlo con un sentido estético adecuado para cada caso.

Si hablamos de fotografía convencional, supongo que cualquiera puede aprender la técnica y llevarla hasta un nivel medio-alto para la mayoría de los géneros fotográficos, e incluso ejercer como profesional.

Aunque si nos referimos a comunicar y emocionar seguramente sólo comunica quién tiene algo que contar y sólo emociona quien tiene realmente el don y pone pasión al crear.


¿Qué piensas acerca de la fotografía de hoy? Dónde sientes que estamos actualmente con los nuevos medios de comunicación, redes sociales, publicidad comprada en Google, etc.

Estar presente en la red de una forma conveniente se ha convertido en una ciencia compleja que requiere tanto esfuerzo y dedicación como la propia profesión. Mantener atractivo tu escaparate de internet y generar tráfico hacia él no es tarea fácil y exige dedicación, organización y buenas herramientas.

Por otro lado, la competencia en la red y el flujo enorme y constante de fotos generadas y subidas en tiempo real por infinidad de personas produce un ruido que en nada beneficia a la fotografía, desde el punto de vista de “hacia dónde vamos”. En mi opinión tal cantidad de información produce una falta general de atención y de criterio, por lo que las imágenes y los autores de calidad pueden pasar completamente desapercibidas. En este rio revuelto pescan los más espabilados.


A lo largo de tu trayectoria, has sido galardonado con importantes premios, méritos y reconocimientos, ¿Qué se siente al ver que tu obra es reconocida? 


La participación en concursos y calificaciones ha sido una forma de aprendizaje, motivación y evaluación fundamental para mí.

Ver reconocido tu trabajo te anima y te da seguridad, aunque viene a ser como ciertas medicinas o drogas, que causan efectos distintos en cada persona. En mi caso he procurado no engancharme y disfrutar sin levitar (manteniendo los pies en el suelo).

Lógicamente, los reconocimientos significan una ventaja competitiva debido a la imagen de fiabilidad y garantía que traslada al cliente. Pero, precisamente por ello, también pueden generar suspicacias en algunos compañeros de profesión. Por esa razón nunca he perdido de vista el respeto debido a los demás fotógrafos, entendiendo que era la única forma de merecerse el respeto por parte de ellos. Así, hasta el día de hoy he mantenido mi currículum actualizado y disponible para ser consultado, pero con objetividad y sin ningún tipo de pavoneo, convencido de que, por otro lado, la ostentación exagerada puede resultar negativa de cara a los posibles clientes.

A la postre, en mi opinión, el reconocimiento no te lo dan los premios, sino tu seriedad, tu constancia y tu comportamiento digno. Y tampoco te lo dan los jurados, sino tus amigos, vecinos, familia, compañeros, clientes y, en mi caso, también los alumnos...

Contaré una anécdota: este año al finalizar el curso los Alumnos de Básico/Avanzado tuvieron el detalle de regalarme entre todos un puntero láser (de los buenos). Para mí eso fue un gran reconocimiento, aunque no conste en mi currículum.


Ahora, hablemos de tu web ¿Porque decidiste venir a Arcadina? 


Necesitaba actualizar la imagen de mi antigua web, que aunque con muchos contenidos y bien posicionada, generaba un alto porcentaje de rebote, supongo que debido a la excesiva  cantidad de información que ofrecía al primer golpe de vista. Por otro lado también quería una web adaptada a móviles y tabletas. Podría haber adaptado la antigua pero me hubiera costado mucho más que pasarme a Arcadina. También me interesó que el color y el estilo de la web pudiera personalizarse.


¿Qué tipo de web tenías antes de conocernos?


Tenía una buena web y un blog integrado hecho a medida, pero pienso que el diseño se había quedado obsoleto (fotos demasiado pequeñas y exceso de texto visible por todos lados). En cuanto al gestor de contenidos tenía una filosofía muy parecida al de vuestra web, aunque la de Arcadina es más intuitiva, cuenta con ayudas, consejos y consultas online en tiempo real, por lo que se me ha hecho muy fácil el cambio.


¿Qué es lo que más te gusta de tu web actual?


Sobre todo me gusta la limpieza del diseño, el gestor de contenidos, la posibilidad de personalizar/cambiar el aspecto libremente y el hecho de que esté adaptada dispositivos móviles. La posibilidad de vender fotos a través del "Área de Clientes"  me parece también muy interesante pero aún no he tenido tiempo de ver cómo funciona y activarla.


Y ¿Cuál es tu sueño?

 

Muy sencillo: que mi familia esté bien y que no me falte la salud y la ilusión para seguir disfrutando de esta profesión...

... Aunque no le haría ascos a un Euromillón que me permitiera publicar 50 libros de fotografías de mis viajes...  ;)

 
 
 

Bienvenido !!

Por fin, y después de muchas horas de preparar fotos, abrir secciones, seleccionar galerías, escribir descripciones y palabras clave, crear enlaces y muchos calentamientos de cabeza ya puedo anunciar que...

... ¡ TENEMOS NUEVA WEB!

Me siento muy satisfecho por el resultado. Más limpieza y organización. Mejor imagen y más navegabilidad. Y sobre todo fotos más grandes...

Tenemos un poquito de todo así que te invito a que le eches un vistazo y, si te place, a que dejes algún comentario en el libro de visitas.

Espero verte a menudo por aquí...

Muchas Gracias y un abrazo.

José María Márquez


 
David y Carmen 022
 
 

Clases Prácticas y personalizadas de fotografía para una, dos o tres personas.

  

 

 

¿A quiénes están dirigidas estas clases?

¿Qué nivel se requiere?

¿Hay que hacer alguna prueba? ¿Cómo se determina mi nivel?

¿Cuál es el contenido de las clases?

¿Qué método se sigue?

¿Qué ventajas tienen?

¿Cuántos alumnos hay por clase?

¿Cuando empiezan? ¿Qué frecuencia tienen las clases? ¿Cuánto duran?

¿Hay que dar algún número mínimo de clases?

¿Donde se imparten?

¿Quién las imparte? 

¿Qué material necesito? 

¿Cómo empezar?

¿Qué precio tiene cada clase? ¿Cuál es la forma de pago?

¿Hay que superar algún examen al final?

¿Obtendré algún título o diploma?

 

 

Tierra Bañada. Premio Lux Oro.

 

Tierra Bañada. Premio Lux Oro. La Habana.

 


 ¿A quienes están dirigidas estas clases?


Están dirigidos a cualquier persona que quiera mejorar su nivel fotográfico, sea aficionado, estudiante de fotografía o fotógrafo profesional.

A los alumnos de los cursos de Iniciación o de nivel básico/avanzado para recuperar alguna clase (o clases) a la que no han podido asistir, para profundizar sobre algún tema que les interese particularmente o para ampliar formación sobre alguna cuestión que no esté incluida propiamente en el programa del curso.

Del mismo modo, están dirigidos a estudiantes y aficionados avanzados que quieran dedicarse profesionalmente a la fotografía y que necesiten asesoramiento e información general sobre el funcionamiento del negocio, así como formación técnica de cualquier tipo.

¿Qué nivel se requiere?


No se requiere ningún nivel específico. Pueden optar personas que quieran iniciarse, aficionados con cierto nivel de conocimientos, estudiantes de fotografía, aficionados avanzados o profesionales.

 

 

 

 



¿Hay que hacer alguna prueba? ¿Cómo se determina mi nivel?


Para conocer el nivel y, por tanto, las necesidades del alumno, se realiza una entrevista previa a las clases, destinada a conocer cuál es la experiencia, formación o recorrido fotográfico del interesado, así como si hay alguna habilidad o técnica específica que quiera conocer o mejorar.
Antes de la entrevista es necesario aportar una selección de fotos de entre 20 y 30 (no menos de 20 y no más de 30), que el alumno considere sus mejores fotografías. Esta condición es totalmente necesaria y no se realizará ninguna entrevista si el alumno no ha aportado ese material.
Además de los intereses por aspectos concretos que los alumnos deseen aprender o mejorar, el análisis de las imágenes aportadas es sobre todo fundamental para determinar cuáles son las necesidades del alumno, en qué medida hay que incidir en cada uno de los temas y cuál va a ser el punto de partida.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

¿Cuál es el contenido de las clases o talleres?



El alumno puede elegir cualquier materia que le interese de las que imparto en los Cursos de Iniciaciación y Básico/Avanzado, aunque también puede interesarle otros temas como pueden ser: 

  • Iluminación de retrato en Estudio: Clave alta, clave baja y clave media. Esquemas y técnicas de iluminación. 
  • Fotografía de producto. Iluminación de vídrio y metales.
  • El uso de la luz natural en exteriores e interiores.
  • Strobist. Cómo usar flashes portátiles en exteriores e interiores combinándolos con la luz ambiente.
  • Profundizar en el flujo de trabajo y en las técnicas de tratamiento digital orientadas a usos específicos e intereses concretos del alumno. 
  • Fotografía de boda y otros géneros de la fotografía social, como el retrato/reportaje de comunión o el de bautizo. 
  • Fotografía de embarazadas, bebés y niños. 
  • Asesoramiento, crítica fotográfica y ayuda en proyectos personales, preparación de portfolios, etc.
  • Asesoramiento en la selección y preparación de fotografías para concursos o calificaciones.
  • Opinión crítica y constructiva sobre trabajos fotográficos.

Adeás de esta actividad formativa, como fotógrafo profesional mi contacto con la fotografía es eminentemente práctico; mi aula es mi estudio fotográfico, donde realizo sesiones y encargos de clientes todos los días, así que para mí los conceptos teóricos son importantes en la medida en puedo aplicarlos directamente al trabajo diario. Por ello el contenido de las clases está siempre apoyado en ejemplos y ejercicios prácticos que complementen y den sentido a lo meramente teórico.
El fin último de las clases es ayudar a concebir la fotografía como un todo que funciona gracias al equilibrio con el que se relacionan sus distintas piezas. Se trata de aprender o mejorar aspectos técnicos (sin caer en la inútil obsesión del virtuosismo) y de relacionar esos conocimientos con ideas menos tangibles como la capacidad comunicativa de la fotografía (expresión, emotividad, narratividad y mensaje), la composición (reglas compositivas, encuadre y espacio visual) y, sobre todo, la adecuación de la intención (concepto fotográfico) al estilo o tratamiento estético.

 

 



¿Qué método se sigue?


Una vez establecido el punto del partida mediante el análisis de las fotografías aportadas por el alumno, y considerado el interés concreto que pueda tener éste, se fijan pequeñas metas o proyectos fotográficos, para cuya consecución se traza un plan formativo con los pasos a seguir. La personalización de las clases permite la flexibilidad en cada plan, por lo que es posible modificar la secuencia y contenido en función de los intereses, necesidades y circunstancias personales del alumno.


¿Donde se imparten?


Las clases se imparten normalmente en mi estudio, aunque según el guión didáctico planteado para el alumno pueden hacerse prácticas en exteriores, interiores o durante algún trabajo real.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


¿Qué ventajas tienen?


Una clase personalizada permite un aprovechamiento mayor que cualquier otra opción posible. No existe ningún curso estándar que se adapte específicamente a las necesidades e intereses de un alumno concreto.

  • No te pierdes con explicaciones teóricas cuya conexión con la práctica a veces no parece tan evidente; sólo aprendes la teoría que sea estrictamente necesaria para alcanzar el objetivo o proyecto de que se trate.
  • No derrochas tiempo a causa de otros alumnos con menos nivel, ni tampoco te sientes ignorado o descolgado por la presencia de otros alumnos con más conocimientos.

  • Las clases se adecuan a tus necesidades e intereses y no tienes que adaptarte a un programa establecido con contenidos estándar pensados para grupos heterogéneos.
  • Las clases se desarrollan en un ambiente totalmente cercano y relajado que favorece la confianza y la comunicación en ambas direcciones.
  • El ritmo, frecuencia y horario de las clases es totalmente flexible y depende del interés del alumno y de la disponibilidad de ambos. Las clases pueden concertarse con una frecuencia determinada a priori o, por el contrario, en cada clase se puede acordar cuándo se va a dar la siguiente. Del mismo modo puede organizarse un taller personalizado de una mañana, o de uno o dos días completos.

 

 

 

 

 

 

 



¿Cuántos alumnos hay por clase?

 

En principio las clases son individuales, pero el precio por clase puede abaratarse si éstas se dan a dos o hasta tres alumnos, siempre que sus niveles e intereses sea similares. Son los alumnos los que deben ponerse de acuerdo entre sí para asistir juntos, estando seguros de que sus conocimientos y necesidades sean parecidas. Puede ser el caso dos amigos/as, hermanos/as, compañeros/as de trabajo, parejas, colegas de profesión, etc.


¿Cuando empiezan? ¿Qué frecuencia tienen las clases? ¿Cuánto duran?


Cada clase dura una hora, pero pueden impartirse dos o más clases (horas) si así se acuerda con el alumno.
No hay una duración del curso determinada. Se empieza en cualquier época del año, por la mañana o por la tarde, con la frecuencia que al alumno le interese (por ejemplo, una, dos o más clases a la semana o al mes), y se termina cuando él lo decide. Todo ello, claro está, previa confirmación de la disponibilidad en la agenda.
Si los interesados prefieren asistir una mañana o un día completo, a modo de taller o workshop, éstos deben enviar unos días antes las fotos para su evaluación y poder así diseñar un plan formativo especifico.
El horario de los workshop por la mañana es de 9:00 a 14:00 y por la tarde de 17:00 a 21:00. Su duración puede ser la de una mañana, de una tarde, o de uno o dos días completos.

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Hay que dar algún número mínimo de clases?


No hay mínimo de clases. El alumno puede necesitar sólo una clase, si lo que quiere es aclarar algunas dudas, conocer el funcionamiento básico de algún programa, asesoramiento para la selección de fotografías para algún concurso, o ayuda para preparar alguna o algunas fotos para exposición, concursos, calificaciones fotográficas, etc.
Únicamente en el caso de que el servicio que se requiera sea sólo el de asesoramiento para la selección y preparación de fotos a concursos o calificación no han de aportarse previamente las 20-30 fotos para la determinación del nivel.

 

¿Quién las imparte?

Sevidor, José María Márquez, fotógrafo granadino cuya experiencia profesional y formativa puedes ver en el siguiente currículum.

 

 

 

 

 

 

¿Qué material necesito?


Es obvio que necesitas una cámara réflex digital y un ordenador lo más actualizado posible en cuanto a hardware y software, aunque si te estás iniciando en la afición a la fotografía y quizá todavía no tengas una réflex, puedes empezar las clases, si tienes la idea de adquirir una próximamente.
En cualquier caso, ya seas aficionado, estudiante de fotografía, o fotógrafo profesional, vayas a dar un curso amplio o sólo una clase, es imprescindible, antes de empezar, aportar entre veinte y treinta de tus mejores fotos, para poder determinar tu nivel y por tanto tus necesidades.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



¿Cómo empezar?


Una vez establecido el contacto (personalmente, por teléfono (958 208 802) o a través del formulario de contacto de la web), al interesado se le envía o un pequeño documento con un formulario que tiene que rellenar y enviarnos junto con 20 o 30 fotos que sean representativas de lo mejor de su trabajo. Las fotos pueden entregarse en nuestro estudio o ser enviadas en formato JPG a web@fotografiamarquez.com adjuntas o mediante enlace a algún servidor como Dropbox.

Unos días después daremos la primera clase, que consiste en una entrevista en la que analizamos las fotos y acordamos el plan formativo más apropiado para el alumno o alumnos. La entrevista se considera, por tanto, la primera clase.
El pago de la primera clase o del taller (según el caso) ha de realizarse al tiempo que se entregan o se envían las fotos y el formulario. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


¿Qué precio tiene cada clase?


Puedes ver los precios en la siguiente tabla. Observa que el precio de las clases se abarata en función del número de clases y de alumnos por clase, empezando la tarifa desde arriba por las opciones más económicas.

Cursos para una, dos o tres personas:



Si un alumno contrata una o dos clases ocasionales y posteriormente desea continuar con cualquier bono, las clases ya impartidas se incluirán dentro del bono, y del precio de éste se restará lo ya pagado. Por ejemplo, si un alumno que ya ha dado dos clases ocasionales, y que ha pagado 87 €(=45€ + 42€) adquiere un bono de 10 clases (350€), tendría que pagar sólo 263 € (=350€-87€), y le quedarían 8 clases del bono.
Todas las clases ocasionales que se reciban después de haber consumido un bono se pagan al precio al que salía cada clase del bono. Por ejemplo, si un alumno que ya ha recibido las 10 clases de un bono quiere dar un par de clases más, las pagará a 35 € (el precio al que sale cada clase dentro del bono de 10).
Si un alumno que ya ha consumido un bono quiere continuar con otro bono sólo tiene que abonar la diferencia entre lo ya pagado y el precio del bono superior, considerándose las clases ya recibidas como parte del último bono adquirido. Por ejemplo, Si un alumno ya ha dado 12 clases, habiendo pagado por ellas 420€ (=35€ x 12€), y desea continuar con un bono de 20 clases, sólo tiene que pagar 180€ (=600€ - 420€), quedando pendientes 8 clases del bono.
Todas las clases dadas a partir del bono de 20 clases cuestan 30 €.
Aquellos alumnos que ya hayan dado clases compartidas con otros y que continúen posteriormente en solitario adquiriendo otros bonos se les beneficia ajustando el precio de éstos cómo si hubieran dado las clases individualmente, reduciendo así la diferencia entre lo ya pagado y el precio del bono.


En el caso de los workshops
 de mañana, tarde o día completo, para uno, dos o tres asistentes, el precio es el siguiente:

Talleres:




¿Cuál es la forma de pago?


El pago de cualquier clase o bono se hará siempre por adelantado.
La primera clase se pagará antes de impartirla, al tiempo en que se envían las fotos o se entregan en el estudio antes de la entrevista.
Del mismo modo, cuando se imparten workshops para uno o varios alumnos (máximo 3), se realiza el pago cuando se envían las fotografías para su análisis.


¿Hay que superar algún examen al final?


Por supuesto que no. El afianzamiento de los contenidos se logra paso a paso a través de los ejemplos y los ejercicios propuestos para cada tema.


¿Obtendré algún título o diploma?


Aunque no tiene validez oficial, si el alumno lo requiere, se le expide un diploma acreditativo de las clases recibidas.
 

 

                                                                                 

 

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¡Regala o pide que te regalen un Cheque Regalo de Márquez Fotógrafos con unas clases de fotografía!

Dale la oportunidad a esa persona querida a la que le encanta la fotografía de progresar en su afición y adquirir conocimientos que lo proyectarán más allá de lo que esperaba. 

 

 
 
 

 

 

En esta ocasión la fotografía a analizar es un semidesnudo femenino realizado en estudio, con un esquema de iluminación, digamos, en principio, que de "Clave alta".

                                  

Siguiendo el método propuesto en la ocasión anterior, comentaré lo positivo y lo negativo referido a los elementos de juicio que entran en juego en la imagen, posteriormente intentaré aportar algunas mejoras y finalmente procuraré situarla en un rango aproximado, según mi criterio.

En el lado positivo:

A través de la pose, la expresión y el volumen procurado por la iluminación lateral y de contra, se ha conseguido una imagen de gran plasticidad.

Resulta delicada y sencilla, con un aire clásico que parece inspirado en las bellas estatuas griegas y romanas de Afrodita o Venus.

En el lado negativo:

A pesar de que se ha logrado un retrato muy agradable y que denota, sin duda, la sensibilidad del autor hay ciertos detalles técnicos y estéticos que podrían haber mejorado el resultado:

  1. El tratamiento de la piel ha eliminado por completo su textura evidenciando el retoque por la artificialidad producida.
  2. El perfil no es completo ni tampoco tres cuartos, por lo que se deja ver parte del otro párpado y la nariz sobresale la mejilla. En el caso de esta modelo el tres cuartos le hubiera favorecido. (http://kirael-art.deviantart.com/art/Frente-perfil-y-tres-cuartos-de-perfil-398643969).
  3. Una tela menos arrugada hubiera estado más en consonancia con la plasticidad de la imagen.
  4. Desde mi punto de vista, la caída de la tela por la zona baja de la espalda de haber quedado más centrada habría definido mejor la cintura de la chica.
  5. En mi opinión quizá la iluminación no sea coherente con la idea etérea y sutil que suele conllevar un fondo blanco, que suele asociarse, a su vez, a imágenes en clave alta.

Desde el punto de vista del concepto, la clave alta se caracteriza por ser una imagen suave, sin sombras profundas y con predominio absoluto de los tonos altos, sin perjuicio de pequeños detalles en tonos bajos. Por ello los sujetos que mejor funcionan con la idea de clave alta son personas de piel clara, con ropa y attrezzo claros y una actitud y pose coherentes con esa sensación de levedad.

La imagen que analizamos se adecúa en gran medida a este patrón aunque no en cuanto a la iluminación utilizada. Me explico: opino que el ratio usado es excesivo, pues, por un lado, se ha prescindido de suavizar las sombras que producen las luces de contra (con un reflector por ejemplo) y, por otro, no se ha controlado la intensidad de la luz izquierda, apreciándose evidentes zonas de sobreexposición en la mano, el pecho y la tela blanca.

Por otro lado, la calidad de la fuente no es la apropiada para una clave alta. Se ha usado una fuente dura que nos da un tránsito de de luz a sombra muy marcado. Una fuente suave (una gran softbox, por ejemplo) hubiera sido más adecuada, pues las transiciones serían suaves y sutiles.

La dirección de las luces, muy apropiada normalmente para buscar volumen, en este caso ha producido sombras importantes (toda la zona que queda de cara a la cámara), que hubiera funcionado quizá mejor con un modelo masculino con una pose y actitud de fuerza, más que con esta chica, de actitud dulce y frágil.

Aunque hay fotógrafos a los que les gusta sobreexponer ligeramente la clave alta (en coherencia con esta idea etérea), ello se concreta más aclarando la gama tonal media que descontrolando la intensidad y exposición de las luces altas, ya que la correcta reproducción tonal en zonas altas es característica de esta técnica de iluminación.

Este es el Raw original de nuestra imagen:

 

 

Como podemos apreciar hay una evidente sobreexposición. Una vez que bajamos la exposición y las Iluminaciones vemos cómo la zona del pecho, el dorso de la mano y parte de la tela queda totalmente fuera de gama:

 

 

A continuación se muestran de nuevo la foto con su retoque original y a su lado con los ajustes de revelado, retoque y reencuadre que yo le he hecho:

 

 

En general he procurado reducir el ratio de iluminación a través del revelado y el retoque, reduciendo la importancia de las sobras para conseguir una imagen más suave y menos contrastada.

El detalle en las altas luces que estaban quemadas lo he conseguido en el pecho mediante el tampón de clonar, y en la tela copiando un trozo de la misma y colocándolo con distintas transparencias y tamaños donde me interesaba.

De igual modo he retocado la nariz y atenuado la sombra que producía, que perjudicaba a la modelo.

También he licuado la tela empujándole hacia el cuerpo para acentuar la figura, y le he eliminado arrugas.

He suavizado la piel pero de un modo natural, sin perder su textura, buscando un acabado menos artificial.

Finalmente he retocado el pelo que estaba algo despeinado, dando una cierta sensación de dejadez.

Conclusión:

Vemos que cuidar los aspectos técnicos (control de iluminación, tratamiento y retoque) y los pequeños detalles en la toma (en cuanto a la pose o el control de la ropa o el atrezzo), pueden decidir que una imagen suba de nivel o se quede simplemente en una buena intención.

Sólo es mi opinión.

Hasta la próxima...

 
 
 

Muy buenas,

Con este post inauguro una sección nueva sobre Crítica fotográfica, que realizaré regularmente en colaboración con el blog FEPFI (Federación Española de Profesionales de la Fotografía e Imagen).

Además de ser publicado en el Blog de FEPFI también lo iré posteando aquí, así que puedes verlo donde prefieras.

He de puntualizar que las fotos analizadas son de autor desconocido para mí en el momento de la crítica. Si quieres participar en esta sección puedes enviar tus fotos al Philippe Uglieta, el administrador del blog de FEPFI, al siguiente correo: webmaster@fepfi.es, y el te indicará los pasos a seguir.

Comenzamos:

El método de análisis será siguiente: comentaré lo positivo y lo negativo referido a los elementos de juicio que entran en juego en la imagen, posteriormente intentaré aportar algunas mejoras, según mi criterio, para llegar finalmente a alguna conclusión.

La imagen es la siguiente:

 

 

En el lado positivo:
• El contenido (mensaje). El autor ha reparado sobre un hecho que puede dar lugar a distintas interpretaciones, según la profundidad del análisis y dependiendo de los condicionantes ideológicos y sociales del observador.
Por ejemplo, alguien podría interpretar que la escena es fruto del vandalismo imperante por la falta de una educación más firme y de leyes más duras que castiguen estas actitudes, etc…
Sin embargo, otros podrían entender que se trata de una crítica al poder, entendiendo que el peatón de la señal simboliza a un ciudadano caído y atrapado a causa de la desidia y la corrupción de los políticos, ocupados en sus tejemanejes, etc…
En cualquier caso la imagen induce a reflexión, siendo por ello algo más que un mero ejercicio de documentación o de composición.
• La composición limpia, con los elementos justos.
• Hay una sutil repetición en la forma y dirección de las curvas que marcan las piernas del peatón del mástil doblado de la señal.

 

En el lado negativo:
• Encuadre muy ajustado, especialmente por la derecha. Esto suele perjudicar el impacto prácticamente de cualquier imagen por la sensación de agobio que transmite en el primer golpe de vista.
• El desigual espacio dejado por los lados del elemento principal . Esto igualmente suele perjudicar por la sensación de dejadez compositiva y la falta de atención a los detalles.

 

En cuanto al encuadre, en mi opinión, hubiera sido mejor el siguiente:

 


Aunque atendiendo al principio incluir en el encuadre el espacio que ha desalojado un objeto/sujeto o el espacio que ocupará, quizá el mejor encuadre hubiera sido este:



• También en el lado “negativo”, añadiría la falta de contraste de la imagen, que se hubiera mejorado con un rápido procesado, como este, por ejemplo, con algunas capas de ajuste de niveles
y brillo/contraste (estos ajustes se habrían realizado más rápidamente aún directamente en el raw, en camera raw o en lightroom).



• Por último, comentar que la exposición también podría haberse mejorado,
sobreexponiendo más la toma para conseguir un histograma más “derecheado”,
algo necesariamente típico en este tipo de fotografías donde la mayoría
de la imagen es blanca,tendiendo el fotómetro de la cámara a oscurecerla
por esa “manía suya de que todo ha de ser gris al 18%”.



En conclusión:

• Podríamos decir que es una buena fotografía, con mensaje pero con algunas carencias de composición, encuadre y calidad técnica, subsanables, como hemos visto.

Sólo es mi opinión.

Hasta la próxima...

(Recuerda compartir este artículo si te ha gustado)

 
 
 

Disculpa, hay un contenido actualizado sobre los modelos de álbumes de boda.

Por favor entra aquí.

 
Captura2
 
 
 
HC-13-25 23
 
 
 
HC-13-27 15
 
 
 
HC-13-25 13
 
 
 
HC-13-27 09
 
 

Hace un tiempo Nayra viajó a París y como buena fotógrafa, no dejo nada sin retratar. Pero ella también debía tener un recuerdo! Así que se hizo esta foto con su cámara y salió guapísima! 

 
HC-13-25 10
 
 

Mediante el proyecto "¿Quién responde?" los participantes se contestan unos a otros sin usar otro lenguaje que el fotográfico.
Como si de una conversación se tratara cada fotografía es parte de un debate en el que el nuevo interlocutor aporta su punto de vista sobre el tema propuesto por el anterior.
La única diferencia con el proyecto "Tú la llevas..." es que la participación no está limitada sólo a los miembros del Club Comphoto sino que en este juego también cualquier miembro de la Escuela o cualquier fotógrafo amigo que siga nuestra página puede asumir el reto.
Cuando existan varias alternativas (distintas propuestas) para una respuesta éstas podrán ser sometidas a debate interno y votación por los miembros del Club, por lo que es posible que algunas no sean publicadas.
Para participar has de ponerte en contacto con Jose María Márquez (o con Comphoto - Club y Escuela de Fotografía ) mediante mensaje privado o correo electrónico (web@fotografiamarquez.com) enviando la posible foto-respuesta.
Si estás interesado en jugar con nosotros envía tu propuesta lo antes posible después de cada publicación. ¡Ánimo, comparte tu fotografía !!

Una vez aprobada y publicada la respuesta será etiquetada para que aparezca en la biografía de su autor.

NORMAS:
• Sólo es posible responder a la última foto del álbum, aunque antes de hacerlo se ha de comprobar en su propio encabezado que todavía no tenga una respuesta aprobada.
• La fotografía que se proponga como respuesta ha de estar ligada argumentalmente con la anterior.
• Ha de haber un claro hilo conductor que conecte una foto con otra, pero siembre basado en la repetición de elementos o ideas que aparezcan en la imagen a responder.
• Ha de basarse en asociaciones visuales sencillas y no en "deducciones lógicas" que recurran a premisas externas para justificar un salto en el argumento visual.
• Se prefieren imágenes expresivas o curiosas, que sean narrativas, que cuenten pequeñas historias. Es decir, que tengan algún contenido, más allá de lo meramente estético o compositivo.
• No obstante, por la naturaleza didáctica de ComPhoto, se requieren fotos con buena calidad técnica y sentido compositivo, además del referido contenido expresivo-narrativo.

 
 
 

Mediante el proyecto "Tú la llevas..." los miembros del Club ComPhoto se contestan unos a otros sin usar otro lenguaje que el fotográfico.
Como si de una conversación se tratara cada fotografía es parte de un debate en el que cada interlocutor (el que la lleva) aporta su punto de vista sobre el tema propuesto por el anterior.
El orden de participación en este álbum está previsto mediante una lista creada aleatoriamente, al contrario que en el proyecto del álbum "¿Quién responde?", donde la nueva propuesta fotográfica la hace cualquier aficionado o profesional que primero asuma el reto (sea miembro o no del Club).
Aquí tienes más información sobre Comphoto - Club y Escuela de Fotografía.

 
 
 

Buenos días,

Acabo de recibir una estupenda noticia profesional:
Esta foto, que está en la colección de honor de la FEPFI (calificaciones 2011), ha sido seleccionada por FEPFI (Federación Española de Profesionales de la Fotografía y la Imagen) como una de las 18 que representará al equipo español para competir en la próxima "World Photopraphy Cup" (Copa Fotográfica del Mundo), evento en el que 15 jueces internacionales votarán las tres mejores imágenes de cada una de las 6 categorías (Oro, plata y bronce), correspondiéndoles a cada una la valoración de 5,3 y 2 puntos. El Equipo (país) ganador será el que obtenga mayor nota con la suma de las puntuaciones de las 6 categorías.
Muy contento, la verdad...

 
2967_Paisaje1_José_María_Márquez_Mata
 
 
 
HC-13-12-57
 
 
 
HC-12-29-10
 
 

ComPhoto. Clases de fotografía


Descargar PDF con esta información.


Dirigido a:


• Antiguos alumnos del curso Básico/Avanzado impartido por José María Márquez.


• Cualquier aficionado avanzado o profesional que disfrute saliendo a hacer fotos y mejorando mediante el debate y el ejercicio de la crítica fotográfica constructiva, o compartiendo sus conocimientos, fotos y proyectos fotográficos.

 

Lugar, horario, fechas, duración, frecuencia y nº de participantes.


• La clase (llámala clase, llámala reunión, llámala X) será en el estudio de José Mª Márquez (Ribera del Beiro,7 - 18014 GRANADA) y estará formada por un mínimo de 10 y un máximo 12 miembros, pudiendo ampliarse a 15 una vez completados los turnos de las 5 y las 7.


• Habrá dos reuniones al mes, el segundo y el cuarto lunes.


• Una de cada 4 reuniones (más o menos cada dos meses) consistirá en una salida fotográfica.


• Las reuniones del Club se mantendrán entre los meses de Octubre a Junio, ambos incluidos.


• La primera reunión será el Lunes 14 de Octubre de 2013.

 


Filosofía de ComPhoto:


En parte, la filosofía de este club se encuentra en la propia etimología de su nombre:


• "Com" = Comunidad (grupo). Poner en Común.


• "Comp" = Compartir con compañeros. Compañerismo.


• "Photo" = Pues eso, foto en guiri.

 

O sea, que más o menos se trata de una "Comunidad de compañeros que se divierten compartiendo su afición y poniendo en común sus "photos", sus conocimientos, sus dudas, su tiempo libre y su buen rollo". 



Requisitos:


Por lo tanto, para formar parte de este club se requiere: 

 

• Una actitud participativa. Si no piensas contribuir realizando los ejercicios, cumpliendo los retos y trabajando en tu proyecto, sino que prefieres asistir como "libre oyente", quizá éste no sea tu club.
Por supuesto, ningún encargo será obligatorio (faltaría más); todos tenemos obligaciones y solemos andar faltos de tiempo. Y no se trata de agobiarse por tener que hacer un ejercicio o un reto; al club se pertenece para evadirse, divertirse, relajarse o sacudirse el estrés, por lo que si en alguna ocasión nos falta tiempo o inspiración... pues... ya está.


• Saber aceptar críticas. Si quieres mejorar has de aceptar de buen grado los comentarios constructivos de tu director y tus compañeros.


• Una actitud tolerante. Has de saber aceptar las tendencias, gustos y opiniones diferentes a las tuyas. Una mentalidad abierta nos hace progresar.


• Respeto. Hay que opinar sin molestar, criticar sin destruir. Los comentarios constructivos son una información de gran valor que nos benefician a todos.


• Estar dispuesto a dar y recibir. Sin interés, sin compromiso y sin complejos.

 

Formato y contenido de las reuniones:

Cada reunión estará dividida en:

 

1) Una media hora de formación, con contenidos teóricos relacionados con las técnicas de tratamiento digital (Photoshop y revelado del Raw) y con el análisis de la imagen y el lenguaje visual (sintaxis visual, color, iluminación, percepción, composición, etc.).


2) Más o menos una hora de visionado, análisis y comentario de los ejercicios y retos propuestos en la clase anterior, así como del seguimiento del proyecto personal de cada participante.


3) Aproximadamente media hora de debate final (con o sin visionado) sobre temas que proponga el director, los participantes o que surjan de forma espontánea.

 

En cada reunión se propondrá:

 

• Un ejercicio relacionado con algún concepto compositivo o técnica determinada.


• Un reto sobre un tema distinto cada vez. Habrá un ganador de cada reto, que resultará de la votación de todos sus compañeros. El ganador recibirá importantes premios, como, por ejemplo, un viaje de regreso a su casa en transporte público (siempre, por supuesto, que no se trate de un taxi y que viva en el casco urbano de Granada).

La foto ganadora será publicada en el grupo del Facebook, pudiendo ser comentada y compartida por él mismo y los demás miembros.


Proyecto Personal:

• Cada miembro realizará uno o varios proyectos personales durante la temporada de reuniones (de octubre a Junio).


• Cada proyecto tratará sobre un tema elegido por el autor. Para la elección del tema podrá pedir ayuda y/o asesoramiento al director y/o compañeros del Club.


• Antes de la tercera reunión de la temporada cada miembro tendrá que haber decidido al menos un tema para empezar un proyecto.


• Cada proyecto constará de un mínimo de 10 fotos donde se trabajará sobre una idea determinada. El miembro podrá ser orientado sobre el enfoque y desarrollo de su proyecto para conseguir una colección de fotos de contenido y tratamiento coherente entre sí y con la idea en cuestión.


• Dado que la filosofía de ComPhoto se basa en la idea de "compartir para mejorar", el asesoramiento y las consultas al director sobre los proyectos no se realizarán en privado sino que se circunscribirán únicamente a las reuniones bisemanales y al espacio virtual del grupo de Facebook, donde los demás miembros puedan beneficiarse de los comentarios realizados, al mismo tiempo que puedan aportar sugerencias y comentarios a los proyectos de los compañeros.


• El objetivo del proyecto consiste finalmente en la consecución de uno o varios portfolios que representen lo mejor del trabajo fotográfico de cada miembro.


• En los meses de mayo y junio se publicarán los mejores porfolios en el grupo de Facebook. Tres de ellos resultarán de la votación de los propios compañeros del club. Además, el director podrá añadir un número indeterminado de portfolios ganadores según su criterio.
Los portfolios ganadores podrán ser compartidos desde el grupo de Facebook a los distintos perfiles personales.


• Un mismo autor podrá conseguir varios portfolios ganadores.

 

Grupo de Facebook:


Se recomienda familiaridad con las redes sociales, puesto que se creará un grupo privado (técnicamente lo que Facebook denomina un grupo secreto) donde compartir y debatir sobre lo que más nos gusta, sin que las personas ajenas puedan participar ni ver su contenido.
Los miembros del grupo podrán compartir cualquier documento, enlace o fotografía que pueda ser de interés para los demás, así como establecer debates sobre contenidos relacionados con la finalidad del grupo.
En caso de que finalmente se formen turnos en distintos horarios todos los miembros pertenecerán a un único grupo.
El comportamiento en el grupo estará regido por el sentido común, la filosofía de ComPhoto y las ideas expuestas en el apartado Requisitos.


Salidas Fotográficas:


• Las salidas podrán consistir en:

   o Una clase práctica.


   o Una pequeña salida en el propio horario de la reunión.


   o Una excursión en sábado o domingo. En este caso la excursión contaría como la clase/reunión de esa semana.


• Para cada salida se propondrá algún ejercicio u objetivo a conseguir.


• En caso de haberse formado turnos en diferentes horarios las excursiones podrán realizarse de forma conjunta.


• Los miembros del club pueden acudir acompañados de su pareja y/o hijos, sin coste alguno para ellos. En los demás casos los acompañantes habrán de pagar 10 €.


• En caso de organizarse salidas voluntarias, adicionales a la correspondiente de cada cuatro reuniones, el precio a pagar por cada miembro sería de 15 €, siendo requisito para realizarse un mínimo de 10 asistentes.


Turnos e inscripciones.


• En principio se convoca un sólo turno para el segundo y cuarto lunes de cada mes de 19:00 h a 21:00 h. Sólo en el caso de que este turno se complete se abriría otro de 17:00 h a 19:00 h.


• Para facilitar la formación de un primer grupo integrado mayormente por antiguos alumnos de nivel Básico/Avanzado del pasado curso, esta información les será facilitada de forma exclusiva más o menos hasta el 25 de Agosto; a partir de esa fecha la convocatoria se hará pública.


• Las inscripciones serán gestionadas por estricto orden de entrada, quedando el grupo cerrado con las 12 primeras.


• Los interesados podrán informarse del número de plazas disponibles en un momento determinado mediante una consulta privada, aunque la inscripción sólo será firme una vez formalizado su pago. El pago puede hacerse directamente en nuestro estudio o mediante transferencia, haciendo constar el nombre en caso de ingreso directo en ventanilla (Cta: 3023 0116 19 5690523104).


• Los interesados en este horario con número de orden posterior al doce (y que no puedan asistir al horario de las 5) quedarán en lista de espera (sin realizar ningún pago) para el caso de que algún miembro se cambie de turno o cause baja.


• Los interesados que sólo puedan asistir a las 5 podrán reservar plaza para ese horario (sin realizar pago alguno), a la espera de que el turno de las 7 se complete y se abra el de las 5. Una vez abierto el turno serían debidamente informados y podrían formalizar la inscripción mediante su pago.


• Los interesados en asistir a las 5 pero que pueden adaptarse a las 7 pueden inscribirse en el primer turno de las 7 para asegurarse la plaza, haciendo constar esta circunstancia. De esta forma, en el caso de que se abra el turno de las 5 podrían cambiarse sin problema.


• En el supuesto de que el número de inscripciones para cualquier turno no llegase a 10 podría revocarse la convocatoria, reintegrando en tal caso el importe de la inscripción.


• La inscripción en este club implica la aceptación de estas condiciones.


Precio y condiciones de pago:


• 20 € de inscripción. 30 € mensuales.

• Los gastos que puedan derivarse de las excursiones correrán a cargo de los asistentes (autobús, gasolina, comidas, etc.).

• El espacio en el estudio impone un número limitado de plazas, por lo que la inscripción supone un compromiso de pago firme, independientemente de las posibles faltas de asistencia, incluso aunque éstas se prolonguen durante un determinado periodo.

• Debido a que la dirección no podrá adjudicar la plaza de un miembro con reiteradas faltas de asistencia a otro posible interesado hasta que aquél no confirme su baja, sólo a partir del momento en que un miembro comunique fehacientemente su deseo de causar baja, quedará exento del pago de cuotas futuras, debiendo liquidar las posibles mensualidades pendientes hasta entonces.
La baja habrá de comunicarse personalmente, por teléfono o correo, y nunca a través de terceros. 

• Las cuotas se pagarán en el propio estudio en la primera reunión de cada mes.

• Los miembros podrán solicitar efectuar el pago mediante transferencia o recibo bancario.
 
 
 
 
 
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Un poco de Fotografía Urbana ("Street Photography" para los esnobs y los que no sepan español).

 
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Me lo pasé como los indios viendo de nuevo este espectáculo. Un repertorio genial, interpretado y cantado por Alessia-Lutecia Desogus, acompañada por Arturo Cid, Guillermo Morente y Jaume Miquel. ¡Casi nada!

 
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Ojo! La información de esta entrada no corresponde a los curso de este año, sino a los de 13-14.

Si quieres informarte sobre los Cursos 2014-15 entra en: 

Iniciación 2014-15

Avanzado 2014-15.

 

Barrido

Álumno: Ángel Vázquez



1. Curso de Iniciación a la Fotografía.

 

Contenido:



Introducción:


- La fotografía como lenguaje. Comunicación y lenguaje visual.


- Orígenes y fundamentos de la fotografía: la cámara oscura.


Importancia de la luz. Características. Calidad, dirección, color e intensidad.


- La técnica fotográfica.



Proceso Fotográfico Analógico y Digital. Ideas Generales.


- Descripción y funcionamiento básico de la cámara réflex digital (DSLR).


- El diafragma y el Obturador. La exposición y el valor EV.


- Sobreexposición y subexposición. El histograma.


- El histograma de la cámara. Las ventajas de su interpretación en la captura.


- La ley de reciprocidad.


- La sensibilidad y el valor ISO.
  


Distancia Focal y tipos de objetivos (angular, normal y tele).
 


Los Modos de Enfoque.

 
- Enfoque Manual y Autofocus.


- AF de zona automática.


- AF de punto único.


- AF de zona dinámica.

 

 

Los Modos de Exposición. Qué modo usar en cada situación.


- Automático.


- Modo Automático Variable (P).


- Prioridad al tiempo de exposición (Tv). Técnicas para detener o registrar el movimiento.


- Prioridad a la apertura de diafragma (Av). La profundidad de Campo.


- Manual (M).


- Modo Bulb.



La Medición de la Luz en la Cámara.


- Introducción a la Fotometría.


- Medición puntual, ponderada al centro y matricial.


- Compensación negativa y positiva.



La Composición. La trascendencia del Encuadre.


- En busca de la sencillez.


- El centro de Interés.


- La importancia del fondo. El diálogo figura-fondo.


- El equilibrio. Estático y dinámico.o La verticalidad.


- La regla de los tercios.


- Ley de la mirada. Ley del horizonte.


- El ritmo.


- La integridad de los elementos.


 -El retrato: cuando los elementos son personas. Tipos de plano.



Aprender a mirar. Las pequeñas historias.



El Espacio Visual. Importancia de la relación entre la Luz, los Sujetos, la Cámara, el Fondo y la Intención



Tipos de Archivos Digitales: Archivos Vectoriales y Mapa de Bits. JPG, RAW, DNG, TIF Y PSD.



Características del Archivo Fotográfico Digital. Sus límites.


- Pixel y megapixel. Resolución y tamaño.


- Ampliación y remuestreo (interpolación).



El color de la luz.


- Luz blanca. La síntesis aditiva.


- Los colores primarios. El modelo RGB.


- Temperatura de color. El balance de blancos.



Flujo de Trabajo y procesado básico según su destino.



Ajustes básicos del Raw (revelado del raw). Corrección de color, Exposición, Saturación, Contraste y Encuadre.

Características de Camera Raw y Lightroom.



Herramientas fundamentales de Photoshop.



Introducción al Retrato. Tipos de plano, Expresión, Iluminación y Pose.


Cursos de fotografía.

Alumno: Francisco Cano

 

Objetivos:

Conocimiento de los fundamentos de la fotografía, manejo de la cámara y accesorios, así como de las herramientas digitales básicas para el tratamiento de la imagen.
Introducción al conocimiento del lenguaje visual y uso de la técnica con intenciones estéticas y expresivas.

 
Con la dinámica de visualización y continuo análisis, tanto de fotografías de grandes autores como de los propios ejercicios de los alumnos, se pretende un acercamiento 
y comprensión no sólo de las cuestiones puramente técnicas o formales sino de aspectos de tipo emocionales y artísticos, sentando las bases para una auténtica cultura fotográfica.
 


Método: 
 
Clases teórico-practicas, ilustrando las explicaciones con proyecciones, promoviendo la participación del alumno y poniendo en práctica los conocimientos adquiridos mediante ejercicios 
y el análisis crítico de las imágenes realizadas. Cada tema, una ver terminado, se enviará por correo electrónico al alumno.
 
 
Destinatarios:

El programa está dirigido a cualquier persona aficionada que quiera aprender los conocimientos básicos fotográficos, u aquellos que consideren la imagen fotográfica como un instrumento 
documental, informativo y/o expresivo vinculado a su profesión. 

 

Requisitos:

No es requisito tener conocimientos previos de fotografía, aunque sí son necesarios unos conocimientos elementales de informática básica (sistema operativo, internet y correo electrónico), 
así como poseer un ordenador.

El curso está orientado especialmente a usuarios de cámaras réflex digitales.
Se requiere un poco de paciencia; sabemos que estás deseando saber para qué sirven todos los mandos, botones y menús de tucámara, pero eso no es lo que te vamos a explicar en las 
primeras clases. No es tan simple. Queremos que aprendas bien y para ello primero tienes que comprender los fundamentos; no sabrás fotografía sólo aprendiendo cómo funciona tu cámara. 
Confía en nosotros.

No sólo es imprescindible tener ilusión y ganas de aprender, sino que se exige compromiso para asistir y completar un curso de ocho meses. Por favor, lee atentamente el programa, 
los objetivos, estos requisitos, el precio y las formas de pago. Si estás de acuerdo y aceptas el compromiso serás muy bienvenido.

Con el fin de que el grupo tenga cierta homogeneidad los alumnos interesados en realizar este curso tendrán que realizar un pequeño test que se les proporcionará antes del inicio de éste, 
enviándoselo al profesor por correo electrónico. No obstante, si prefieres una formación personalizada, donde los contenidos, el ritmo, el horario y la frecuencia de las clases dependan 
únicamente de tus necesidades y/o intereses puede que te interesen más nuestras clases personalizadas para una, dos o tres personas. 

 


Duración, horario, número de clases y alumnos:


La duración del curso es de unos ocho meses. Empieza en la segunda quincena de octubre 2013 y termina en la primera de Junio 2014.

Consta de 30 clases de dos horas. El primer día de clase será el 17-10-13 y la última será el 5-6-14, salvo que por necesidades de trabajo durante el año alguna clase no pudiera impartirse, 
por lo que se desplazarían las clases, prolongando el curso una semana, o impartiéndola otro día de común acuerdo.

En principio las clases se impartirán los Jueves por la tarde de 19:00 a 21:00. Una vez completado este grupo se estudiará la posibilidad de formar otro de 17:00 a 19:00. 

Con el fin de realizar prácticas y salidas fotográficas que complementen la formación teórica algunas clases podrán trasladarse a los sábados, y al horario de mañana o tarde que más 
convenga, en función de la distancia, la época del año, la climatología y las horas de luz. 

 

 

Precio:

El precio total del curso con la opción de "pago fraccionado en mensualidades" es de de 399 € (incluida matrícula); con la opción "matrícula más dos pagos" es de 375 €, y con la opción 
"matrícula mas pago único" es de 350 €. 

 
 
Las cuotas se han establecido para fraccionar y facilitar el pago del precio total del curso, por lo que están únicamente en relación a las 60 horas impartidas. Por lo tanto, se abonarán independientemente 
de los días de fiesta de cada mes o del número de clases al que asistan o falten los alumnos mensualmente.
Las cuotas se abonarán el primer día de clase de cada mes. 

Lugar:
En nuestro estudio:
Márquez Fotógrafos.
Ribera del Beiro nº7 (Edif. Puerta Granada)
18015 Granada.
958 208 802



Cursos de fotografía

Alumno: Mario Morales Hueso



2. Curso Básico/Avanzado de Fotografía 


Contenido:


Breve repaso de Conceptos Básicos:


- La exposición. Valor EV. Sensibilidad y valores ISO. Principio de reciprocidad.


- Modos de exposición. Automático, P, Tv (S), Av (A), manual y bulb.


- Modos de medición de la luz con la cámara. Medición puntual, ponderada y matricial. Compensación negativa y positiva.


- Modos de Enfoque. Manual y AF (zona automática, punto único y zona dinámica).


- El histograma.


- Tipos de archivo.



- Resolución y tamaño del archivo. Tamaño máximo de la copia impresa.

 

 

 Composición.


- La importancia del encuadre en fotografía. La organización de los elementos. Orden y desorden. La búsqueda de una imagen limpia. La importancia del fondo.


- El ritmo. Verticalidad y horizontalidad. Integridad de los elementos. La geometría. La tensión.


- Regla de los tercios.


- Equilibrio estático y dinámico.


- El centro de interés.


- Creación de profundidad mediante separación de planos. La perspectiva lineal.


- El encuadre en el retrato. Tipos de plano.  



Profundidad de Color.


- Rango dinámico.


- Escenas de bajo y alto contraste. El HDR.


- El derecheo. 



El Revelado Raw.


- Herramientas de Camera raw y Lightroom. Diferencias. Ventajas e inconvenientes.


- Flujo de trabajo.


- Revelado y procesado en blanco y negro. 



Photoshop.


- Herramientas principales. Uso de las capas. Técnicas de tratamiento y retoque. Procesado en blanco y negro. Trucos. Acciones. Etc. 


El Momento Decisivo y el Espacio Visual.


- La importancia de la relación entre el sujeto, el momento del clic, la posición de la cámara, la distancia focal, la luz, el fondo y la intención. 


Naturaleza de la Luz.


- La Calidad. Importancia del tamaño de la fuente. Luz dura y suave.


- Dirección de la luz. Volumen y textura. Su importancia en el retrato.


- El color de la luz. El espectro visible. La calidad espectral. La temperatura color y balance de blancos.


- La intensidad. Flujo luminoso, intensidad luminosa, luminancia e iluminancia. Ley inversa de los cuadrados. 



Las Fuentes de iluminación. Características.



- Luz Natural. "Ver la luz".


- Luz artificial.


- Luz continua. Tipos.


- El concepto de luz ambiente.


- Flash. 



Flash Electrónico.


- Como determinar la exposición con flash.


- Número guía.


- Tipos de Flash. Integrado y portátil. Características. Flash anular. Flashes dedicados TTL. Portalámparas. Portátiles con generador externo.


- Modos de exposición. Manual. Automático y TTL. Compensación positiva y negativa del destello.


- Velocidad de sincronización con flash y modos de sincronización. Sincronización a alta velocidad y a la segunda cortinilla.



Fotometría.


- ¿Cómo piensan los fotómetros? El gris de 18% de reflexión.


- Luz incidente y luz reflejada.


- El fotómetro de mano. Características. Breve reseña histórica.


- Uso combinado de luz ambiente y flash en distintas situaciones.


- El ratio de iluminación. 



Los Objetivos.


- Fundamentos: cámara oscura y estenopéica.


- Lentes positivas y negativas.


- Punto, plano y distancia focal. Ángulo de visión.


- Relación entre la distancia focal, distancia a la escena y la perspectiva. 


- Factor de recorte. La cobertura.


- El enfoque.


- Profundidad de campo, hiperfocal y bokeh.


- Objetivos especiales:


- Descentrables. Descentramiento y basculamiento. Principio de Scheimpflug.


- Objetivos catadióptricos.


- Las aberraciones.



Criterios para el Análisis Fotográfico.


- Impacto, composición, calidad técnica y mensaje.

 
 
Cursos de Fotografía
 
 

Flexibilidad del contenido:


La planificación del curso podría modificarse en función de las características de cada grupo, por lo que el orden, el ritmo e incluso el número de temas podrían variar

(aumentar o disminuir) del contenido inicial propuesto, con el fin de adaptarse a la actitud y capacidad de los alumnos. 


Objetivos:


- Afianzar la técnica fotográfica básica, profundizar en el conocimiento de la luz e iniciarse en el uso controlado de fuentes luminosas naturales y artificiales (luz continua y flash), con intenciones estéticas y creativas.


- Entrenar y mejorar el "ojo fotográfico" necesario para identificar o construir escenas que resulten interesantes por su contenido narrativo/expresivo.


- Reforzar el conocimiento y el uso de las reglas de composición.


- Familiarizarse con el uso de la terminología técnica, ampliando la cultura fotográfica y el conocimiento de grandes autores.


- Adquirir criterio para el análisis crítico de las imágenes, partiendo del desarrollo de la propia conciencia autocrítica.


- Aprender a usar las técnicas fundamentales de tratamiento digital, incidiendo en el revelado del archivo raw y en el procesado de Photoshop.



Método:


Clases teórico-practicas, ilustrando las explicaciones con trabajos de grandes fotógrafos, promoviendo la participación del alumno y poniendo en práctica los conocimientos adquiridos mediante la propuesta de ejercicios.

En cada clase se reservará un tiempo para el análisis crítico de las fotos realizadas donde se promoverá el comentario y la participación de los alumnos.

Las partes del programa relativas al revelado del raw y las técnicas de Photoshop no se impartirán como un bloque sino repartidas a lo largo del curso y especialmente durante el tiempo dedicado al análisis de los trabajos que los alumnos van aportando.

La mejor o mejores fotos de cada alumno podrán ser publicadas (con su consentimiento) en una galería de nuestra web y en un álbum de Facebook. Puedes ver como ejemplo el Álbum de Facebook de los alumnos del curso 2012/13 o la siguiente galería: 

Galería Fotografías alumnos 2012/13

 


Destinatarios y Requisitos:



El programa está dirigido a aficionados a la fotografía con conocimientos previos sobre el uso de la cámara réflex digital y conceptos básicos de fotografía, que estén totalmente familiarizados con las tecnologías digitales, que usen habitualmente los paquetes informáticos como herramienta de trabajo o forma de ocio y que deseen profundizar tanto en la técnica como en las posibilidades expresivas de la fotografía.


Del mismo modo son destinatarios todos aquellos que por su profesión tengan interés en la fotografía como instrumento documental, informativo y/o expresivo.


No sólo es fundamental tener ilusión, ganas de mejorar y una clara predisposición para aceptar las críticas constructivas, sino que se exige compromiso para asistir y completar un curso de ocho meses.

Por favor, lee atentamente el programa, los objetivos, estos requisitos, el precio y las formas de pago. Si estás de acuerdo y aceptas el compromiso serás muy bienvenido.


Es obligatorio poseer una cámara réflex digital, un ordenador con software más o menos actualizado y, a ser posible, algunos accesorios como un flash, un trípode, objetivos...


Con el fin de que el grupo tenga cierta homogeneidad los alumnos interesados en realizar este curso tendrán que realizar un pequeño test que se les proporcionará antes del inicio de éste, enviándoselo al profesor por correo electrónico.


No obstante, si prefieres una formación personalizada, donde los contenidos, el ritmo, el horario y la frecuencia de las clases dependan únicamente de tus necesidades y/o intereses puede que te interesen más nuestras clases personalizadas para una, dos o tres personas.



Duración, horario, número de clases y alumnos:


La duración del curso es de 7 meses y medio. Empieza en la segunda quincena de octubre 2013 y termina en la primera de Junio 2014.


Costa de 30 clases de dos horas. El primer día de clase será el 16-10-13 y la última será el 28-5-14, salvo que por necesidades de trabajo durante el año alguna clase no pudiera impartirse,

por lo que se aplazaría para final del curso, prolongándolo una semana o impartiéndola otro día de común acuerdo.


En principio las clases se impartirán los Miércoles por la tarde de 19:00 a 21:00. Una vez completado este grupo se estudiará la posibilidad de formar otro de 17:00 a 19:00.


Con el fin de realizar prácticas y salidas fotográficas que complementen la formación teórica algunas clases podrán trasladarse a los sábados, y al horario de mañana o tarde que más convenga,

en función de la distancia, la época del año, la climatología y las horas de luz. 
 

Precio:

El precio total del curso con la opción de "pago fraccionado en mensualidades" es de de 399 € (incluida matrícula); con la opción "matrícula más dos pagos" es de 375 €, y con la opción "matrícula más pago único" es de 350 €. 



Las cuotas se han establecido para fraccionar y facilitar el pago del precio total del curso, por lo que están únicamente en relación a las 60 horas impartidas. Por lo tanto, se abonarán independientemente de los

días de fiesta de cada mes o del número de clases al que asistan o falten los alumnos mensualmente.

Las cuotas se abonarán el primer día de clase de cada mes. 



Lugar:

En nuestro estudio:
Márquez Fotógrafos.
Ribera del Beiro nº7 (Edif. Puerta Granada)
18015 Granada.
958 208 802 

 

 

 

Cursos de fotografía
Alumno: Marco Antonio Borja Moreno 

 

 

Reserva de Plaza Ahora. Pago de Matrícula en Septiembre. 


Descarga toda la información de los Cursos en PDF 


Currículum del Profesor.

 

 

 

 





 
 
 

Tengo el gusto de publicar esta galería con una selección de fotos los alumnos (de los tres grupos de nivel básico/avanzado) que han seguido este curso 2012-13.
Aprovecho la circunstancia para agradeceros vuestra confianza, constancia y compromiso para asistir regularmente a clase y llegar conmigo hasta final del curso.
Espero y deseo que os haya merecido la pena y que hayáis aprendido al menos tanto como yo.
Para mí ha sido muy satisfactorio compartir con vosotros mi pasión y me siento especialmente orgulloso del buen rollo que hemos llegado a tener en clase, pareciéndose más a un grupo de amigos aficionados a la fotografía disfrutando de su pasión, que a una clase propiamente dicha.
Del mismo modo, me siento muy satisfecho de la evolución que se ha apreciado en todos vosotros, y en todos los sentidos; tanto en la calidad técnica, como en el criterio compositivo y estético y, sobre todo, en la búsqueda de esa pequeña historia que expresar y en la capacidad de narrarla.
Un abrazo a todos.
José María 



 
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Granada. Semana Santa 2013.

Esta es la historia de un estirado cono que sacrificó su rectitud para encajar en un mundo de sinuosas líneas que se deleitaban creando curvas, ángulos y direcciones paralelas. 

 
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"San Pancracio de la Libertad bendito", te ofrezco esta fresca ramita de perejil y este modesto billete para que intercedas en el senado americano evitando el "abismo fiscal", que no le vendría nada bien a nuestros pecadores y maltrechos bolsillos.
Por favor "San Pancracio de la Libertad bendito", que me quede como estoy...

 
San-Pancracio
 
 
 
 
 

Bueno, pues esto de ponerse a organizar un par de cursos y ver que la cosa tenía tirón me ha hecho ponerme las pilas y ampliar la oferta en cuanto a días y horarios, además de cambiar la idea inicial sobre el lugar en el que se impartirían, habida cuenta de las dificultades para encontrar aulas disponibles en los horarios que me interesaban a mí y a los alumnos.
Es por todo ello que finalmente me he decidido adaptar mi estudio para organizarlos allí. Al fin y al cabo es incluso algo más amplio que la clase de la que iba a disponer en el Centro Cívico, además de contar con una infraestructura más adecuada (un proyector nuevo y mejor), y tener a mano cualquier material de apoyo que eventualmente pudiera necesitar durante una clase. Y por otra parte, consigo evitar el "ir y venir, montar y desmontar" de cada clase, con el consiguiente ahorro de tiempo y energía.
De cualquier modo quiero pedir disculpas a las personas que me habían facilitado el acceso y la disponibilidad del aula, tanto de la Asociación de Vecinos de la Chana (presidente y vocales), como de la Coordinadora del Centro Cívico, por las posibles molestias causadas y la pérdida de tiempo que les haya podido causar. Como digo, al principio esta no era mi intención, y el cambio de planes se ha debido a cuestiones de eficiencia, dado que la convocatoria ha superado con creces las expectativas iniciales.
Así pues, amplío la oferta inicial de cursos a la siguiente y "definitiva" oferta:
Nivel de Iniciación:
Jueves de 9:30 a 11 y de 19:00 a 20:30
Nivel Básico/Avanzado:
Lunes de 17:00 a 18:30 y de 19:00 a 20:30.
Miércoles de 19:00 a 20:30
Puedes ver y descargar toda la información y contenidos de esta oferta en el enlace de abajo.
Muchas Gracias por vuestra atención.
José María Márquez 



Cursos de fotografía

 
 
 

Protegedme de la sabiduría que no llora, de la filosofía que no ríe y de la grandeza que no se inclina ante los niños.

Khalil Gibran (1883-1931) Ensayista, novelista y poeta libanés. 

 
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Este ha sido mi primer año como profesor y quiero agradecer a la EAG, y especialmente a José Antonio Ramos y a Antonio Arabesco, su confianza y su apoyo en todo momento, que como "profe novato" he necesitado en alguna ocasión.
Para mí ha supuesto un gran esfuerzo preparar los contenidos de cada clase, pero la motivación que sentía era grande y lo he hecho encantado. Ha sido para mí una estupenda puesta a punto de conocimientos, sobre todo orientados a la formación y siento, además, que como profesional he mejorado. Como siempre digo, aprender es divertido... y este año me lo he pasado muy bien.
He tenido la suerte y el placer de compartir el curso con alumnos excelentes, que han demostrado gran talento e interés desde el principio, lo que ha significado realmente la mayor de las motivaciones.
Muchos de ellos van a ser (algunos prácticamente ya lo son) compañeros de profesión, así que, con el mayor de los respetos, he creído adecuado darles protagonismo compartiendo algunos de los trabajos fotográficos que he calificado con mejor puntuación.

 
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De alguna manera, cuando pensamos en posar para una foto, de nuestro subconsciente surgen imágenes como las de nuestros abuelos posando enhiestos en un viejo portafotos, o de algún álbum de boda, con la novia sentada sobre el césped, el vestido extendido, el ramo encima de la cola (dando un “toque artístico”) y el novio agachado a su lado quizá dándole un beso. Y todo así, tan “casual”. (Espero que se aprecie la ironía).

Está claro que al personal no le entusiasma la idea de posar y la verdad es que motivos no faltan para que este concepto no cotice muy alto en la bolsa, así que es lógico que algunos fotógrafos inviertan en otros valores más seguros y populares como el de "captar sólo la realidad", el "fotoperiodismo de boda" o la "fotografía sin poses"...
Desde mi punto de vista el problema es que esta inversión sale muy barata, y raro es el fotógrafo que no tiene acciones en varias compañías "anti-poses". Total, sólo tienes que comprarte un disfraz de "fotoperiodista de boda" o una gran etiqueta de "fotos naturales sin poses".
El inconveniente de colgarte una etiqueta es que te obliga a ser coherente con lo que en ella reza, y el problema disfrazarte es que tienes que actuar y parecer lo que realmente o no eres.
He observado (divertido) el contorsionismo dialéctico que algún militante del "¡Poses no!" ha tenido que argüir para explicar sus fotos evidentemente posadas. Y también he observado (atónito) el descaro con el que fotógrafos que se autodenominan "fotoperiodistas de boda" exponen fotos de parejas con poses o situaciones muy forzadas o artificiales.
Ni que decir tiene que en absoluto estoy en contra de la fotografía sin poses, al contrario, creo que las mejores fotos de una boda son las instantáneas. Pero sí estoy en contra del discurso oportunista y falaz con el que algunos fotógrafos actualmente pretenden identificar su imagen profesional, aunque ello no se corresponda con su estilo real de trabajo. Y, por supuesto, igualmente defiendo la "no criminalización" de la pose, lógicamente siempre que ésta no chirríe en el contexto de naturalidad necesario del reportaje. ¿Cómo si no podríamos hacer un retrato del novio o de la novia si no es contando con su colaboración? ¿O es que los fotógrafos "anti-poses" no hacen algún retrato o fotografía de grupo familiar durante el reportaje? No me lo creo. Y si fuera así, estarían posiblemente incumpliendo con su deber profesional.
Lo malo de colocarse una etiqueta tan simplista es que la tozuda e inexorable realidad te va a dejar, seguro, con el "culo al aire".
En mi trabajo de boda busco constantemente las instantáneas, y la naturalidad en las fotos es absolutamente prioritaria para mí, pero creo que el fotógrafo tiene que garantizarle a la pareja un resultado profesional, y eso es imposible si, por ejemplo, en algún momento en la casa de la novia no puedo dirigirla para hacerle un retrato en el mejor sitio posible y con la mejor luz disponible. Sin embargo, si me coloco la etiqueta de "poses no" no podría hacerle un retrato a la novia porque esto sería posarla y, por tanto, incoherente con los principios por los que proclamo que rijo mi trabajo.
Del mismo modo, si vendo la idea de que "sólo fotografío la realidad, sin poses ni artificios", no podré hacerle a las parejas que me contraten ni una sesión preboda ni de exteriores el mismo día de la boda. El reportaje preboda no es connatural a la boda sino algo artificioso y planificado. Es una suerte de "teatro" que se ha montado para retratar a los novios. El concepto en sí es totalmente contradictorio con la idea de "captar sólo la realidad". Y lo mismo puede decirse de la sesión de exteriores durante la boda; es un paréntesis artificial en el trascurso natural de la boda, en el que los novios van a ser retratados por el fotógrafo. El hecho en sí es incompatible con la idea de registrar lo que sucede sin intervención. Desde el momento en el que hacemos un reportaje de exteriores ya estamos interviniendo.
Yo afirmo que es imposible realizar un reportaje de boda sin posar en algún momento a los novios. No hablo de aquellas poses inhiestas de los abuelos, me refiero a que necesariamente tienes que buscar la colaboración con los novios y dirigirlos, aunque sea mínimamente. Desde el instante en que están con un fotógrafo de algún modo van a posar. Según el estilo del fotógrafo el resultado será más o menos fresco, natural o dinámico. La pareja podrá pasear, correr, saltar, pararse, sentarse, levantarse, cogerse de la mano, soltarse, mirarse, abrazarse, acariciarse, besarse. Podrán mirar o no a cámara. Y podrán hacerlo en el campo, en la playa, en la ciudad, en su trabajo, en unos jardines, en una casa en ruinas, en un establo, en algún monumento, en un museo, en su casa o donde sea. Pero si lo hacen para que un fotógrafo les haga fotos estarán posando, por mucho que el profesional se empeñe en vender su trabajo como fotografía sin poses.
Una cosa es definir un estilo personal de trabajo como tendencia, es decir, como algo a lo que se tiende o se aspira, y otra, bien distinta, es definirse como paradigma de ese estilo. En mi opinión, que un fotógrafo de boda afirme o publicite rotundamente que realiza sus fotografías "sin poses" denota petulancia o ignorancia. O es petulante, desde el momento en que se auto-atribuye sin rubor la capacidad de captar la esencia de cualquier escena en cualquier circunstancia (o sea, lo que ni siquiera ningún fotógrafo de la Magnum se atrevería probablemente a afirmar), o es ignorante, al poner de manifiesto la escasa reflexión que precedió a su afiliación a la moda de los "anti-poses", al comprometerse tan campantemente con un estilo de trabajo realmente complicado de llevar cien por cien a la práctica.
Por todo ello, desde mi punto de vista, creo que antes de colocarnos etiquetas facilonas, que encima nos hacen esclavos de una falacia, deberíamos reflexionar sobre las consecuencias de ello, porque además, y esto es lo más grave de todo, estamos trasladando a nuestros posibles clientes la premisa de una conclusión muy perniciosa para todos los fotógrafos profesionales: ¿Para qué necesito un fotógrafo profesional si mi primo que tiene una cámara muy buena puede hacerme lo mismo y además gratis?
La variedad de circunstancias que suelen concurrir en las bodas, que generalmente se desarrollan en una constante sucesión de situaciones con escasa o adversa iluminación, e invariablemente sin tiempo para la toma de decisiones, convierten a esta actividad profesional, desde mi punto de vista, en una actividad realmente compleja, que requiere experiencia, conocimiento del lenguaje fotográfico, y una formación muy completa en muchos sentidos, tanto técnicos-estéticos como psicológicos, por la asertividad y empatía que el fotógrafo necesita en todo momento para relacionarse con novios, familiares y amigos.
Me encanta el reportaje (tomas fotoperiodísticas) y me encanta el retrato (fotos más o menos posadas), y ambas cosas son imprescindibles y compatibles en un reportaje de boda. Esa variedad de circunstancias han de ser resueltas en cada momento con el estilo y técnica más apropiado, y esa flexibilidad, en mi opinión, es lo que caracteriza a un fotógrafo profesional completo.  

 
 
 

A pesar de la llegada de las nuevas tecnologías, Guillermo se resiste a deshacerse de su vieja máquina de escribir.

 
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¿Por qué te asusta la Soledad? ¿Es que acaso temes estar contigo mismo? 

 
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Una callecita de Amalfi, pueblo turístico que le da nombre a la Costa Amalfitana, en el Golfo de Salerno (Italiia). El pueblo es muy bonito y, como está situado en una garganta y rodeada por acantilados, en gran parte su urbanismo es como se ve en la foto pequeñas calles llenas de escaleras, pasajes y cuestas, muchas de ellas sin salida que van a parar finalmente a la entrada de una casa. Todo bastante rústico, pero muy fotogénico. Este pueblo es famoso por su producción de Limoncello (¡Qué rico!). 

 
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El estrés de los últimos días, en los que los acontecimientos se habían descontrolado tanto y tan rápido, me había impedido pararme un segundo para pensar en las consecuencias de todo aquello. De cualquier modo... ya no había marcha atrás.
No había pegado ojo en cinco días, pero la marejada, la tormenta y el rumor de los pasajeros del ferri, lejos de molestarme, me provocaban un envolvente efecto soporífero. Mi cuerpo necesitaba dormir pero las imágenes de lo ocurrido, que recurrentemente volvían a mi mente, me impedían cerrar los ojos.
Definitivamente, jamás volvería a aquella isla...

 
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Edificio Metrópolis de Madrid, situado en la Calle de Alcalá con Gran Vía e inaugurado en 1911.

 
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Un efímero paréntesis reflexivo sobre la vida... y la muerte. 

 
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Este palacio de fachada barroca situado en la orilla asiática de Estambul, en el Bósforo, era utilizado por los sultanes otomanos principalmente como residencia de verano para la caza, aunque también era usado como lugar de residencia de invitados o dignatarios.
Esta gente no se cortaba un pelo y tenía palacios "pequeños" de éstos donde elegir para ir a pasar unos días, y a cual más lujoso, decorados a base de enormes lámparas de cristal de bohemia, mobiliario de ébano, ostentosos candelabros, mármol por doquier, enormes espejos con marcos de pan de oro, finos suelos, etc. Vamos... que no se arreglaban con cualquier cosilla los colegas...  

 
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Marruecos. Llegando a Tazenakht en 4x4 por las pistas del desierto. 

 
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Cuando te mueves por Cuba encuentras mensajes políticos por doquier dibujados o escritos, a modo de grafitis en muros, o en plan anuncio en vallas publicitarias. Esta propaganda gubernamental consiste en frases del tipo "La moral de la revolución está tan alta como las estrellas", "Vigilantes y combativos", "La capital con la guardia en alto", "¡La dignidad no se vende!", etc., así que cuando vi esta señal de tráfico no me quedó claro si simplemente se trataba de eso o era algo más... 

 
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Roma, Puente Sant'Angelo. Al fondo la Basílica de San Pedro (Vaticano). 

 
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Las Casas Colgadas fueron en el pasado un elemento arquitectónico frecuente en el borde este de la ciudad antigua de cuenca, situado frente a la hoz del río Huécar, aunque hoy sólo perduran una pequeña parte de ellas. Las más conocidas (de hecho yo no he visto ningunas otras), son este conjunto de tres con balcones de madera.
Su origen no está muy claro pero se tiene constancia de su existencia ya en el siglo XV. Han sido utilizadas como Ayuntamiento, además de vivienda de uso particular, aunque actualmente alojan un mesón restaurante y el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, con obras de artistas como Tàpies o Chillida.

 
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La mayor peculiaridad de esta plaza está en sus lados mayores, donde se levanta un armónico conjunto de viviendas que se disponen sobre soportales en dos alturas, sostenidas por ochenta y cinco columnas de piedra, sobre las que descansan gruesas zapatas y vigas de madera pintadas de almagre (oxido de hierro de color rojo, más o menos arcillo). Estas edificaciones de modestos materiales tienen su mayor originalidad en el doble piso de galería acristalada, que proporciona un característico sabor al conjunto, tratándose de un caso singular de la arquitectura castellana.  

 
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Marruecos. Retrato de un tuareg tomando un té en la Kasbah de Ait Ben Haddou.


Marruecos. Retrato de un tuareg tomando un té en la Kasbah de Ait Ben Haddou.

 
 
 

                                   

 
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Granada. Sacromonte. Verea de Enmedio. Una señora se peina en la puerta de su casa. 

 
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Casi todo lo que aportan las aves es bueno, positivo y beneficioso:

* Son valiosas por derecho propio.
* Son indicadores sensibles de la riqueza biológica y de las condiciones ambientales.
* Son vitales para las condiciones ecológicas del medio natural.
* Tienen un valor ecológico y cultural para la gente, ya sea directa o indirectamente.
* Nos permiten incrementar nuestros conocimientos científicos y nuestra comprensión del medio ambiente.
* Son bellas, sugerentes y constituyen una fuente de felicidad y deleite para mucha gente.
* Son muy útiles para fomentar una conciencia pública en materia de conservación.  

 
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Retrato de Rafa

 
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De nuevo Anna

 
 
 

Retrato de Carmen

 
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Retrato de una muchacha nubia

 
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Jorge, viajero y fotógrafo incansable que con sus trastos recorre el mundo captando fotografías de exóticos lugares y viviendo extraordinarias aventuras. Un ejemplo a seguir por los todos los niños cuyos papás y mamás consideren importante en la vida conseguir y conservar recuerdos de calidad. 

 
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Paisaje de la Habana

 
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Las Pirámides de Guiza.

Y al fondo el Cairo, la ciudad más poblada de África, con dieciocho millones de habitantes. La niebla que la cubre no es sino la polución que generan sus más de dos millones de coches (la mayoría bastante viejos) y algunas otras costumbres del país, como la quema de basura doméstica en plena ciudad o la quema de la paja sobrante de la cosecha de arroz por parte de los granjeros del delta del Nilo, que cada año genera una "nuble negra" que impide incluso ver el sol durante varios días en Otoño.

Aún así es una ciudad increíble, muy animada, funcionando 24 horas al día, que merece la pena ser visitada, aunque sólo sea por ver de cerca las pirámides y el fabuloso Museo Arqueológico, donde puedes ver entre otras maravillas el fabuloso tesoro de Tutankamon y las momias de Faraones como Ramsés II. 

 
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Con mis alumnos de la Escuela Arte Granada.

 
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Dos tuareg en el desierto del Sahara. 

 
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Pescadores en el Nilo.

 
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Atardecer en Salerno

 
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Cementerio de Estambul

 
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Cae la tarde sobre el cansino paisaje de Pamukkale a Éfeso. En el autobús casi todos dormitan y el obstinado click de mi cámara es apenas lo único que rompe el soporífero zumbido del vehículo. Juani, a mi lado, también descansa. Estoy feliz, tranquilo, en paz… buscando una imagen que me permita volver a ese momento. 

 
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Amanecer en el Parque Natural El Hondo.

 
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Paisaje turco.

 
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Yeahh!

 
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Al pasar a su lado clavó en mí su mirada exigiéndome ser retratada como cualquier otra criatura con alma. Me acerqué receloso temiendo cualquier gesto o movimiento, y justo después del click... me guiñó su ojo izquierdo.

 
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Esta foto me recuerda a un aciano que conocí hace años cuyo primer apellido era “Joven”.
Aunque el nombre permanece el tiempo no perdona…

 
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"Escaqueo vespertino en el templo de Edfú" o "En todos los trabajos se fuma"

Instantánea de un vigilante del templo egipcio de Edfú mientras toma un descanso a la sombra. 

Intenté retratarlo de frente pero no sé por qué los egipcios, cuando ven una cámara siempre se ponen de perfil.

 
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Retrato de una niña del pueblo nubio (Egipto)

 
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Taxi frente a la pirámide de Kefrén en Egipto.

 
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Fotografía tomada en El Paraje Natural de El Hondo, al sur de la Comunidad Valenciana. 

 
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Monocicleta urbana

 
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Flamencos. Última foto de esta serie. 

 
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El Miércoles pasado fui invitado como ponente en el marco de las II Jornadas Audiovisuales organizadas en el IES Albayzín. Para mí fue un placer compartir con los estudiantes mis experiencias como fotógrafo profesional, así como a animarles a trabajar con ilusión y constancia.

Durante la conferencia, cuyo texto transcribo a continuación, se visualizaba un bucle con unas 300 fotos con todo tipo de fotografías, tanto de reportaje y retratos de encargo, como de obra personal. Finalmente proyecté un par de multimedias con reportajes sobre CubaMarruecos, la Romería de la Virgen de la Cabeza y otro sobre la celebración de Copa del Mundo en las Calles de Granada.

El texto de la conferencia fue el siguiente:... 

Al recibir esta invitación para dar esta pequeña charla no sabía muy bien cómo enfocarla y qué contenido sería más interesante y útil para vosotros.


Como fotógrafo profesional, con 23 años de experiencia y profesor de fotografía (aunque en esta actividad no con tanta experiencia) supongo que mi papel hoy es guiaros e intentar motivaros para el largo camino que ahora estáis iniciando en la fotografía y también en vuestras vidas.


Vamos a hacer un poco de historia tal y como yo la he vivido.


Yo abrí mi estudio en 1989, hace 23 años.


Unos 10 años antes de que yo empezara no había demasiados fotógrafos con estudio y los que había vivían muy, muy bien.
El fotógrafo típico tenía una tienda con un pequeño estudio. En la tienda vendía material fotográfico (carretes, cámaras, objetivos, trípodes, bolsas, etc.), pero donde se generaban más beneficios era en el revelado de carretes. Revelar carretes era un chollo. Había un margen muy bueno. Tanto que muchos fotógrafos dejaron de ser propiamente fotógrafos, y se dedicaron fundamentalmente a ser comerciantes, que era mucho más cómodo. Así, no tenían que hacer fotos en bodas, en comuniones, etc.,... y vivían muy bien.

Además, el negocio funcionaba tan bien que se podían permitir tener varios empleados, o incluso varias tiendas, y dedicarse a gestionarlas más como un empresario que como un fotógrafo.

Era una época de mucha actividad económica y mucho crecimiento. Casi todo el mundo tenía trabajo, y la parejas jóvenes se independizaban más o menos pronto; se casaban, se compraban piso, coche y podían irse de vacaciones un mes al año, hacer excursiones en los puentes, etc. Tenían un par o tres de hijos, salían a comer al restaurante varias veces al mes y, por supuesto, tenían una cámara fotográfica, de las de entonces, de carrete (analógica como les llamamos ahora). Y tiraban muchas fotos y, lo que es más importante, las revelaban, es decir, las sacaban en papel. Y como digo, eso generaba mucho negocio a los tiendas de fotografía.

Y como siempre pasa... el negocio era tan bueno que se abrieron muchas "tiendas de fotos"

Yo abrí en esa época, justo cuando el pastel de los carretes empezó a tenerse que repartir entre muchos comensales. Esto causó mucha competencia y las guerras de precios que fueron llevando a la baja el negocio del revelado.

Más o menos por esa época empezaron a aparecer nuevas grandes superficies, que con su potente capacidad de compra, su marketing, sus precios y sus facilidades de pago dieron la puntilla al negocio del material fotográfico.

Aunque muchos fotógrafos se habían acomodado al beneficio rápido y fácil del revelado y la venta de material y habían descuidado el trabajo del genuino fotógrafo, otros, por el contrario, habían simultaneado ambas cosas, realizando bodasPrimeras Comunionessesiones de estudiotrabajos industriales, etc.

En el caso de los primeros, muchos de ellos vieron sus negocios venir a menos, incluso llegando a tener que cerrar. Otros aguantaron por el colchón que habían conseguido con los pingües beneficios de años anteriores. Y otros intentaron buscar la salida que parecía más lógica, que era reconvertir las tiendas a estudios fotográficos con servicios profesionales orientados a fotografía social. Algunos (los más preparados) consiguieron mantenerse, pero creedme, la mayoría no lo lograron porque.... uno no se hace fotógrafo de un día para otro.
Pero los segundos (los que habían simultaneado el revelado con los servicios profesionales), enfocaron el negocio desde ese momento más hacia ese camino y no les fue mal, porque contaban con la ventaja de la experiencia y la imagen adquirida durante varios años y con una cartera de clientes que los asociaba a ese tipo de trabajo. Estaban más preparados.

Como os decía, yo abrí mi estudio más o menos en esa época, y desde el principio mi objetivo fue ejercer de fotógrafo, ofreciendo servicios profesionales, y aunque durante 3 o 4 años, tuve la poco original idea de intentar vender material fotográfico y entrar en la guerra de precios en que estaba envuelta el precio de la copia 10x15 para aficionado, pronto asumí que ese no era el camino y entendí una idea fundamental: los clientes que consigues porque tienes el mejor precio no merecen la pena, no son fieles, y le comprarán a otro cuando tenga mejor precio que tú.

Así que... había que conseguir buenos clientes, fieles, que apreciaran tu trabajo, tu servicio, tu atención.
Exactamente igual sucedió con el trabajo profesional. Después de un primer momento en el que nos preocupaba qué precio cobraban otros fotógrafos por su trabajo e intentábamos estar en la misma línea para poder captar clientes, pronto entendí que el camino consistía en distinguirte del resto. O sea, que había que trabajar más, estudiar más, esforzarse más. Y había que plantearse retos y metas que te motivaran, que te movieran, que te ilusionaran.

Me puse manos a la obra y no desperdiciaba ningún momento (os aseguro que ningún momento) para leer, estudiar, investigar, visitar a algún fotógrafo y asistir a cursos y talleres de reciclaje de todo tipo.

De inmediato... entendí otra cosa: aquella lucha no era contra los otros fotógrafos, no debía ser era una estrategia contra la competencia, no se trataba de mejorar tú mientras perjudicabas a otros, o de destacar sobre los demás a base de zancadillas.
No olvidéis que todo lo malo que hagáis en la vida, antes o después, de una forma u otra, lo vais a pagar. Por eso, sed siempre buenos compañeros, compartid vuestros conocimientos y ayudad a otros siempre que podáis.

La lucha por mejorar es una guerra contra uno mismo, no contra nadie, es una guerra contra tu pereza y tu dejadez, y tus armas son la ilusión, la pasión y la satisfacción del trabajo bien hecho.

Hace unos 15 o 16 años tuve la oportunidad de tomar parte en la fundación AGRAFI, (Asociación de profesionales de la Fotografía e Imagen de Granada), asociación adherida a la FEPFI (Federación Española de Profesionales de la Fotografía e Imagen), que es como una asociación de asociaciones provinciales de toda España.

Esta federación por aquel entonces estaba diseñando un sistema de reconocimiento de méritos para reciclar, estimular y acreditar a los fotógrafos que quisieran a través de la formación continua y un sistema de calificación fotográfica profesional.

Mi inquietud no pudo encontrar mejor cauce que éste para formarme y acreditarme. El sistema, basado en el sistema de los fotógrafos estadounidenses, consistía (y consiste) en la calificación fotográfica como medio para obtener méritos con los que se puede ir promocionando a distintas categorías profesionales (Fotógrafo DistinguidoMaestro Fotógrafo y Maestro InstructorJuez de Calificación).

Las Calificaciones se organizan cada año en una ciudad distinta de España y a ella fotógrafos de todo el país envían sus fotografías para que un panel de jueces determinen qué grado de calidad tienen. Su carácter formativo es muy importante y pretende motivar a los fotógrafos para mejorar día a día, pudiendo obtener gradualmente el reconocimiento profesional de sus propios compañeros, y pudiendo usar los títulos obtenidos legítimamente para ganar prestigio ante tu clientela.

Con esto vengo a deciros que, desde mi punto de vista, la mejor y más sana manera de progresar en nuestro trabajo es enseñar nuestras fotos a compañeros, a profesores a fotógrafos, etc., y aceptar la crítica constructiva que de buena fe te hagan.

También es muy recomendable enviar fotos a concursos, porque son retos que nos mantienen vivo... y si ganamos alguno vamos adquiriendo notoriedad y solvencia ante los demás... Y cuando seáis profesionales, no dudéis en asociaros para poder participar en calificaciones...

Siguiendo un poco con la historia...

La llegada de la fotografía digital ha significado una revolución en nuestra profesión y ha supuesto el fin definitivo para muchos fotógrafos que no se habían puesto las pilas.

Todos aquellos que no apostaron por una formación continua y que no se subieron al tren de la fotografía digital desde el primer instante, pensando que siempre habría un hueco para un fotógrafo que tirara con negativo, han ido desapareciendo uno tras otro. Y cuando han querido reaccionar era demasiado tarde, ocupándose la crisis actual de asestarles el golpe mortal.

Por otra parte, la fotografía digital ha acabado con el poco negocio que quedaba del revelado, así que actualmente no hay cabida en el mercado prácticamente para nada más que fotógrafos profesionales muy bien formados.

Hoy un fotógrafo tiene que ser un experto en marketing, en tratamiento digital (photoshop, Indesing, Camera Raw, Lightromm, etc...), mantener activa una página web, un blog y estar presente en las redes sociales. Además ha de estar muy al tanto de las tendencias estéticas y de cualquier nueva técnica que sea de utilidad.

Toda esta carga y dispersión de nuestro esfuerzo y nuestra atención puede impedirnos a veces desarrollarnos adecuadamente como fotógrafos, así que hemos de tener mucho cuidado con todo esto porque podría pasarnos que las ramas nos impidieran ver el bosque.
No podemos perder nuestro norte. La fotografía, hoy o ayer, en blanco y negro o en color, analógica o digital, con más o menos tratamiento, es un lenguaje que tenemos que conocer y dominar. Nuestras fotos tienen que expresar ideas, conceptos, contar historias, transmitir emociones. Si nuestras fotografías no consiguen comunicar serán como frases sin sentido, palabras vacías, como las de un idioma extranjero que no entendemos.

Hay que mantenerse entrenado, hay que hacer gimnasia fotográfica y no descuidar nuestra parcela de trabajo personal, esas fotos que hacemos porque somos fotógrafos y nos gusta serlo. Yo no entiendo que un fotógrafo profesional no tenga proyectos personales. En la fotografía se está porque te gusta. Este oficio no se elige porque sea una salida económica, se elige porque te apasiona. No comprendo que un fotógrafo vea la cámara como una simple herramienta de trabajo, igual que un martillo o un soplete. Me parece un síntoma muy preocupante.

No se puede ser fotógrafo si no se ama la fotografía.
No se puede amar la fotografía si no se cuida, si no se riega.
Esta profesión exige muchas horas... si no estáis dispuestos a trabajar mucho no merece la pena que perdáis el tiempo, pero si aceptáis el reto viviréis muchos momentos de satisfacción, de felicidad íntima con la cámara mientras desarrolláis un proyecto o una idea, buscáis ese plano, esa perspectiva, esa expresión, esa composición, ese tono, ese matiz. Pensad que podéis llegar a emocionar.
No seáis tacaños con los demás, compartid vuestros conocimientos y ayudad siempre a vuestros compañeros, aunque sean vuestra competencia. Todo lo bueno que hagáis por los demás os traerá cosas buenas y todo lo malo lo pagaréis.

No escatiméis esfuerzos. Sed perfeccionistas. No os conforméis con cualquier cosa. No seáis dejados. Exigiros a vosotros mismos más que a nadie y no dejéis nunca un trabajo a medio terminar, sabiendo que puede mejorarse.
Y recordad... tenéis que formaros muy bien hoy para tener la posibilidad de poder seguir formándose mañana.

 
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Flamenco

 
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Granada. Sacromonte. Verea de Enmedio.

 
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"Flamencojos" 

 
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Moda Primavera-Verano 2012

 
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Me gusta mucho esta fotografía pero no se me ha ocurrido ningún título... 

 
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Fumar es un placer
genial, sensual.
Fumando espero...

 
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La Boda se celebró en la Iglesia del Sagrario. Fue una celebración emocionante y divertida.

Nos fuimos para la Huerta del Sello y mientras los invitados disfrutaban de la copa de espera hicimos una mini-sesión en los exteriores. Qué buen rato...

Yo firmaría por tener una pareja como ésta para trabajar cada semana. No se puede pedir más.

Un abrazo muy fuerte para los dos.

Gracias.

 
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Retrato de Lucía de Primera Comunión. 

 
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Infinito no es uno de esos conceptos de "poco pelo" sino uno con "mucha miga". Desde muy antiguo gente muy lista viene intentando definir algo que nuestra mente difícilmente puede abarcar.


Los matemáticos fueron los primeros que cayeron en la cuenta (nótese el juego de palabras). ¿Hasta dónde llegan los números?, ¿Cuantas divisiones tenemos que hacer para que 10 entre 3 nos dé un número exacto? Meditemos, por ejemplo, sobre el hecho de que hay infinitos puntos en cualquier línea recta que va de un punto definido a otro, o sobre la exixtencia de infinitas líneas en un círculo o en cualquier plano.


El concepto de infinito ha sido uno de los entretenimientos preferidos de grandes matemáticos y filósofos desde Apolonio hasta Fontenelle, así que yo, en plena madurez intelectual y profesional, no podía menos que aportar mi reflexión filosófico-fotográfica, acabando con todas las controversias en torno a la noción de magnitud infinitesimal y todas las discusiones teológicas en relación con la idea de infinitud.


Cierro el debate definitivamente con esta fotografía infinita de Primera Comunión. Demuestro así que el infinito existe y que es muy grande, muuuy grande, y que no se acaba. 

 
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Retrato de Fabián en el estudio.


Al principio costó un poquito de trabajo, pues venía muy cortadito, pero poco a poco, con paciencia y buen rollito, se fue soltando... y, jugando y tonteando, le conseguimos unos retratos lindos a este primor de crío.

 
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Retrato de Santiago vestido para su Primera Comunión. 

 
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Retrato de Manuel vestido de Primera Comunión.

Preparando la campaña de Primeras Comuniones trabajando en nuevas ideas para este año.

 
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Fotografía de Carlos vestido para su Primera Comunión.

 
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Fotografía de un niño vestido para su Primera Comunión en el Estudio. Fondo generado digitalmente desde un dibujo al carboncillo.   

 
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Una leyenda tradicional sostiene que los visitantes que arrojan una moneda a la fuente aseguran su regreso a Roma.

Otra versión de esta leyenda es que trae suerte arrojar tres monedas con la mano derecha por encima del hombro izquierdo a la fuente.

Se estima que se arrojan unos 3000€ diarios a la fuente. El dinero se ha usado para financiar un supermercado para los romanos necesitados. Sin embargo, regularmente hay intentos de robar las monedas de la fuente. 

 
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Fotografía de Ignacio de Primera Comunión.

 
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En la campaña 2011 ésta fue la foto que abrió la mayoría de los álbumes encuadernados que realizamos para Primeras Comuniones.

La idea gustó a muchos padres y eligieron esta opción para la primera foto del álbum. 

El texto de la foto dice:

Lugar: Museo Alhambra de Fotografía Contemporánea.

Exposición: Retratos del o de la joven (nombre del niño/a retratado)

Inaguración: (Fecha de la Primera Comunión)

Autor: José María Márquez 

 
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José vestido de Primera Comunión.

 
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Marruecos. Una señora cruza la calle después de una fuerte tormenta.

La mañana en la que hice esta foto el propósito era visitar las espectaculares Gargantas del Todra, pero la intensa lluvia (que durante la noche nos había obligado a abandonar las jaimas en pleno desierto del Sahara), nos alteró los planes, ya que aparecieron torrentes por doquier que hacían peligroso adentrarse en una zona tan accidentada. Esta imagen la tomé atravesando uno de los pueblos de la zona, donde las calles se habían convertido literalmente en arroyos. 

 
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Fotografía de una niña vestida de Primera Comunión junto a su hermano mayor.

Estamos preparando la campaña de primeras comuniones 2012.

Reserva ya la cita para la sesión de tu hijo.

 
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Tomé esta fotografía porque era la primera vez en mi vida que veía un banco hundido.

 
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Preparando la campaña de Comuniones 2012 me encuentro pequeñas joyas como esta olvidadas en el disco duro.

Esta niña es la hermanita de un niño al que le hicimos sus fotos de Primera Comunión el año pasado y, como es frecuente, los padres también quisieron hacerle alguna a la pequeña. 

 
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Retrato de una niña pequeña

 
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Antes del día en el que realizamos la sesión no nos conocíamos personalmente, sólo habíamos hablado por teléfono y nos habíamos comunicado por correo electrónico, ya que Antonio y Paloma viven y trabajan en Nueva York, desde donde hicieron la mayoría de las gestiones y preparativos de su boda.


Según me contaron él es de Castellón y ella de Granada pero se conocieron en Argel y vivieron un tiempo en Qatar donde trabajaba entonces Antonio, aunque antes de conocerse Paloma había vivido en Francia y en Gabón.


Con esta trayectoria vital, el tono de voz y la forma de expresarse en los correos que intercambiamos antes del "preboda", no me llevé ninguna sorpresa cuando los conocí; eran, como intuía, un verdadero encanto. Eran atentos, amables y muy simpáticos, y tenían esa sencillez que caracteriza a las personas con clase, y la naturalidad de quién ha conocido mundo.


Como si de algo connatural a ellos se tratara comenzamos la sesión, saliendo desde Plaza Nueva por Paseo del Darro y El paseo de los Tristes, y recorriendo pintorescos rincones del Albaicín hasta salir a Reyes Católicos por la Calderería.


Disfruté realmente con Antonio y Paloma, quienes en cada gesto se decían "Te quiero".


Ha sido todo un honor y un placer conoceros. Espero volver a veros y tener la oportunidad de conocer a ese bebé que ya está en camino. ¡Enhorabuena!

 
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Granada. Una vista de la Carrera del Darro tomada desde la puerta del Hotel "Ladron de Agua". A la izquierda la Iglesia de Santa Ana y al fondo Plaza Nueva.


Este es uno de los paseos más bonitos y pintorescos de Granada. Situado entre el bajo Albaizín y la Alhambra. Discurriendo junto al Río Darro, su ambiente, sus edificios y su genuino sabor granadino es algo de verdad muy especial.


En dirección contraria a la que está tomada esta foto se llega al Paseo de los Tristes, donde se pueden tomar en cualquier terraza unas cervecitas y sus correspondientes tapas mientras se disfruta de la vista de la Alhambra.


Uno de los sitios con más encanto. Si aún no has estado... ¿a qué esperas?  

 
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La imagen de unos niños saludando a los coches que pasan se repite frecuentemente cuando viajas por marruecos. En esta ocasión son escolares esperando algún transporte junto una pista que atraviesa un desierto en mitad de la nada.  

 
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Como rocas... que a pesar de las olas y la amenaza de tormenta se mantienen juntas, seguras y con un bello equilibrio. Así quiero ver a mi familia y amigos en este 2012.


Fotografía tomada en Puerto de Mazarrón, Murcia.

 
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Esta foto pertenece al reportaje que le hicimos a Abril hace poco (antes de que entrara el frío), como parte de su álbum de seguimiento.


Su abuelita materna venía desde Barcelona a pasar unos días con ellos y la idea era aprovechar la oportunidad para hacerle unas fotos a la niña con sus dos abuelas, idea que me pareció genial.


Como me imaginaba que una sesión de Estudio no iba a resultar tan natural e iba a ser mucho más incómodo para las abuelas, decidimos que fuera en un parque.


Hicimos fotos muy simpáticas (puedes ver toda la sesión entrando en las galerías correspondientes), y todos lo pasamos muy bien, pero Abril, como niña que es, tuvo un momentito de llanto, circunstancia que aproveché para tomarle este retrato con sus dos lagrimitas en las mejillas, que francamente, cada vez que lo miro... me puede.

 
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¡Ni los Reyes Magos lo respetan a uno! ¡No me lo puedo creer!

Estoy indignado; resulta que el otro día un paje de sus Majestades se pone en contacto conmigo, por petición expresa de los mismos, para pedir presupuesto para un reportaje-seguimiento de esta Campaña de Navidad. Total que se lo envío, lo aceptan y quedamos en hora y fecha para empezar ayer mismo. Pues, como decía, que cuando llego, allí no hay ni Reyes, ni pajes, ni regalos ni "ná". Sólo dos camellos.
Comprendo que estén muy liados... pero por lo menos que avisen y no me hagan ir "pa ná".
¿A dónde vamos a ir a parar? Ya no hay formalidad.

Bueno... espero al menos que os traigan muchos regalos.

Feliz Navidad.

 
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Dedidaco a todos los afectados por la huelga de pilotos de Iberia.


 
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Siempre me he preguntado por qué todo el mundo coloca siempre las hamacas en la playa mirando hacia el mar y no para el chiringuito.

 
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Al escuchar hoy que era el ciento y pico aniversario del nacimiento de Glenn Miller mi mente, por asociación de ideas, me ha llevado inmediatamente a mi amigo Arturo Cid, músico poli instrumentista de Jazz, crítico de musical, guionista de televisión y algunas cosillas más (todo haciéndolo dpm). El fue quién, allá por los quince años, me descubrió el jazz y el blues, comenzando con aquellos viejos discos de Glen Miller. Para mí, desde entonces, cuando alguien o algo es muy bueno o funciona, significa que tiene "swing".
Hoy subo esta foto en la que vemos a Arturo rodeado de amigos durante una reciente fiesta sorpresa celebrada en su casa con motivo de su cumpleaños.
¡Te quiero tío! 


 
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Subí a la nube para dejar unos archivos pero no encontré ni archivadores, ni carpetas, ni "ná"...
Bueno... el paisaje era bonito; me alegré de llevar la cámara.

 
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Para ser una boda tan bulliciosa la cosa empezó muy tranquila. Cuanto llegamos a la casa Clara ya estaba vestida, feliz y bastante serena. Aunque poco a poco la cosa empezó a animarse y la casa a llenarse de familiares. Así que cuando la densidad por metro cuadrado en el piso se acercó peligrosamente al millón de personas decidimos salir al pasillo (algo menos concurrido), y allí hicimos el resto de los retratos. Paredes blancas y varias ventanas; Todo muy limpio y sencillo, como a mí me gusta.
Clara y su familia fueron encantadores y colaboraron al cien por cien con nosotros. Se dejó llevar, disfrutando simultáneamente de las fotos y de su gente. Como tiene que ser.
La boda se celebró en la Iglesia de San Justo y Pastor. Al poquito de llegar nosotros llegaron José Ignacio y sus padres. Él y su madre prácticamente no se separaron del brazo mientras saludaban a los invitados que iban llegando, buscando seguridad y cariño para compensar los nervios del momento.
La llegada y la salida en esta iglesia es muy lucida; la amplia y tranquila plaza, en sombra por la tarde, permite la entrada del coche hasta la misma puerta y a todos los invitados departir sin el agobio del sol, el tráfico o la falta de espacio.
La ceremonia fue concluida con unas palabras de Pepe, el padre de José Ignacio, que desde la experiencia y el cariño, emocionó a los asistentes y especialmente a la pareja.
A petición de los novios, exteriores con la Alhambra de fondo por el paseo de los Tristes, Plaza de la Victoria, Grajales, Encrucijada y Frailes de la Victoria. A pesar de las molestias de Clara por la incompatibilidad de sus zapatos y las cuestas del albaicín, fue un rato de fotos, risas y mucha, mucha ilusión. Gracias mil.

 
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Fotografía nocturna de la impresionante plaza de toros de Roma, donde los aficionados a este arte se dan cita para disfrutar de maestría de los diestros italianos, grandes ídolos de la tauromaquia transalpina.

 
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Retrato de un Alfombrero Marroquí. 

 
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Queremos árboles en nuestras calles, plazas y parques, con su copa y sus hojas; con sus flores y sus frutos; que nos den sombra, mejoren la calidad del aire que respiramos, protejan la fauna, el clima, el suelo, el agua y ennoblezcan los lugares donde vivimos.


Queremos árboles sanos, cuidados y bien podados (pero nunca desmochados), para que nos aporten esos beneficios.

 
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Primer día de Dunia en este mundo.
Un bebé recién nacido y una madre feliz. Sin duda algo maravilloso.
No hay palabras...
¡Bienvenida Dunia!

 
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La pirámide de Zoser es la tumba, o cenotafio, del faraón Zoser de la III Dinastía del Egipto (c. 2650 a. C.). Denominada antiguamente Dyeser Deyeseru "la más Sagrada", se conoce actualmente como la pirámide escalonada y según Manetón fue edificada por Imhotep el primer arquitecto de nombre conocido de la historia. Es la construcción más notable de la necrópolis de Saqqara, al sur de la ciudad de Menfis, y fue el prototipo de las pirámides de Guiza y de las restantes pirámides egipcias.
Es considerada la gran estructura en piedra más antigua de Egipto y del mundo.
Si has estado en Egipto se comprende mejor el significado de la expresión "patrimonio de la humanidad", porque sientes que todo su legado en cierto modo también te pertenece a ti, como un miembro más de la humanidad que eres.
Es un país fantástico que deja huella y al que todo el mundo debería poder ir alguna vez. Espero que los cambios políticos que se están produciendo finalmente terminen mejorando las condiciones de vida de los egipcios, tal y como su sociedad demanda y se merece, por el bien de los egipcios y por el bien de toda la humanidad.

 
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Este encargo se ha realizado para la web "jamonesdospuntocero" donde "Jamones Abuxarra", de Trevélez, expone una serie de lotes de productos de excelente calidad. Os dejo el enlace de la página:http://www.jamonesdospuntocero.com/

 
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Paisaje marino en Puerto de Mazarrón una mañana lluviosa. 

Queda bonito, pero... ¿no es un desperdicio?... ¡con esta sequía!

 
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Han sido unos días geniales en Salerno. Claudio y Mónica nos han tratado verdaderamente bien y hemos conocido a mucha gente interesante. Desde aquí les envío un fuerte abrazo y mi más sincero agradecimiento por vuestras atenciones.

El concurso de alcance internacional, abierto tanto a profesionales como a aficionados, al que he asistido como jurado, ha sido organizado por la Asociación "Colori Mediterranei" de Salerno, y aunque ha tenido cierta participación española no ha sido tanta como hubieran merecido los premios que se ofrecían: el primero era una semana en la isla de Corfú (Grecia) incluyendo 4 días de crucero en un velero privado. El segundo y el tercero eran estancias en la Costa Brava y en Salerno.

Es probable que repita como jurado en ediciones futuras, así que en la medida de mis posibilidades promoveré la participación desde aquí. El tema es el Mediterráneo (su gente, su color, sus costumbres, sus paisajes)... ¿Quién no tiene fotos en su archivo de relacionadas con el Mediterráneo?
... Y para ejemplo un botón: mañana retomamos nuestro intermitente proyecto "La foto de hoy... Mañana ya veremos", con una foto del Mediterráneo. 

http://www.salernocitta.com/premiazione-concorso-internazionale-di-fotografia-citta-di-salerno-video.html  

 
 
 

En esta foto pueden apreciarse los "siete minaretes" que caracterizan la mezquita azul. 
Los seis minaretes de la Mezquita Azul la distinguen y la hacen única en Estambul. Pero fueron en su momento motivo de polémica. Cuando se iniciaron las obras, allá por 1609, el promotor de la obra, el sultán Ahmed fue acusado de presuntuoso porque su mezquita tendría seis minaretes como la mezquita de la Kaaba, en La Meca. El sultán zanjó el problema construyendo un séptimo minarete en la mezquita de La Meca.

 
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El Mimetismo en el mundo animal. Hoy: El Yorkshire; un caso extremo.
No sólo la mantis, el insecto palo o el camaleón son los maestros del camuflaje en la naturaleza; vemos en esta foto como en el mundo canino doméstico el Yorkshire puede pasar inadvertido mimetizándose con su entorno. En esta ocasión el perro imita el tono y los motivos florales que adornan una escalera. En la fotografía de mañana veremos el lado más salvaje de este animal, acechando mimetizado entre la hojarasca a un camaleón que está dando caza a un insecto palo.

 
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Algo espantoso me sucedió ayer: estaba haciendo fotos por el parque y me había fijado en una simpática ardillita que recogía castañas. Me eché la cámara a la cara, y justo estaba buscando la mejor composición cuando, de pronto, un monstruo de 30 metros aterrizó con un enorme estruendo a unos cuatro metros de mí, ocupando todo el encuadre de mi 50 mm. No sé cómo pude mantenerme en pie pero el caso es que me quedé petrificado, aunque el terror que sentía no me impidió cometer el error de apretar el disparador. Alcé levemente la mirada y me percaté de que el click había llamado la atención del ente, que escudriñaba el origen del ruido con su ojo, mientras chasqueaba su lengua contra una especie de pico. Justo cuando creía que me había descubierto y tomaba consciencia de que mi final era inminente, algunas de las personas que había en el parque empezaron, aterrorizadas, a correr y a gritar, desviando la atención del gigante, que inició la implacable y fulminante cacería de todo aquél que se movía. No sé cómo, pero aprovechando el descuido pude huir, salvando mi vida milagrosamente. 

 
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De almas vagabundas sin destino
Se han detenido a meditar
Si lograrán llegar al final.

Son errantes de hace siglos
No han encontrado el viejo camino
Sombrío y hastío que lleva al más allá
Donde podrán descansar en paz.

Un negro cielo cubre sus delirios
No hay destello alguno que los guíe
Solo intuyen en seguir a cualquier parte
Son nómadas rezando y cargando lirios.

Se reflejan a si mismos en la noche
Son la última estirpe del olvido
Que ha pesar de lo que han sufrido
Jamás se han dado por vencidos.

Saben que algún día desde sus pechos
Nacerá la luz que ilumine su destino,
Que es por el que han clamado
Tras tantos siglos de estar perdidos.

Autor: Danilo Tapia.

 
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La Torre de Cristal es el segundo edificio más alto de España, por detrás de la Torre Caja Madrid. Tiene una altura de 249 metros, distribuidos en 52 plantas. Las fachadas están cubiertas exclusivamente de vidrio y en el nivel superior, la variación de la planta genera cambios en los cuatro planos de la fachada que ofrece al edificio la apariencia de un cristal tallado. La torre fue diseñada por el arquitecto argentino César Pelli y en el proyecto también participaron los arquitectos Íñigo Ortiz y Enrique León.  

 
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Desde hace tiempo siento cierta envidia de algunos fotógrafos que publican una foto diariamente en su blog o en Facebook. La verdad es que la idea me ronda desde hace mucho aunque nunca la he puesto en práctica porque presumía que puede ser complicado cumplir con ese compromiso diario. Por ello he decidido crear una sección en mi blog que se va a llamar "La foto de hoy; mañana ya veremos..."
Y qué mejor para empezar esta sección que este paisaje galardonado en las últimas calificaciones de FEPFI como obra para la "Colección de Honor"

La fotografía fue tomada desde el autobús, en el camino que va desde Pamukkale hacia Éfeso (Turquía).

 
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Mario, Cris, Manolo y Ana son dos parejas, amigos entre sí, a las que les he hecho el reportaje de boda. A la primera este año y a la segunda el año pasado.

Surgió entre los cinco la idea de hacer un reportaje postboda conjunto y, huyendo de tópicos, lo planificamos con la idea de recrear lo que podría ser un sábado de compras por el centro con los amigos. El caso es que la cosa no salió exactamente como planeamos, ya que, ingenuos, pensábamos hacer fotos en las tiendas mientras ellos compraban, desconociendo que en ninguna tienda y menos todavía en las franquicias, te permiten hacer fotos dentro de los establecimientos.

Aún así, nos lo pasamos muy bien y mereció la pena. El resultado nos ha gustado a nosotros y a ellos.

Hemos subido algunas fotos y un multimedia con toda la historia, un pequeño vídeo que te animo a que veas (dura unos cuatro minutos).

Espero que os guste a vosotros también.

Un fuerte abrazo para los cuatro. No cambiéis. 

 

 

 
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Cris vino el año pasado al estudio acompañada de Ana (su compañera de trabajo y sin embargo amiga, XD), a la que le había entregado su reportaje de boda no hacía mucho. Aconsejada por Ana, confiando en ella y habiéndonos conocido en su boda no tuvo dudas para reservar su fecha.

Dios los cría y ellos se juntan; qué gente más sana.  

Sólo puedo decir que me ha encantado trabajar con una pareja tan natural. Su felling se nota en el álbum e hicieron que todo fuera muy sencillo y agradable. La gente tan transparente y cercana quieren y son queridos por todos los que le rodean, y cuando los conoces en su salsa, con su gente, tú también tienes que quererlos.

No diré más... sólo darles las gracias por todo. Lo demás ya se encargaron de expresarlo en su boda sus amigos y familiares.

Mención especial a dos de sus amigos, Laura y Abel, que tuvieron la amabilidad de pasarme los textos que escribieron y leyeron para ellos, y que reproduzco a continuación de las fotografías. Gracias también a los dos.

 

De Laura:

Una melodía, un acorde, una nota, ese instante ya vivido, que hace regresar a los recuerdos, escudriñarlos, buscar entre las páginas de la memoria y encontrarlo. Cumplimos años y coleccionamos historias que llenan la hemeroteca de nuestra vida. Experiencias y anécdotas que nos marcaron tanto que han llegado a definirnos. Enlatados como corchetes enhiestos, refulgimos donde queremos brillar e instamos a los demás a que nos hagan compañía, no existiría una galaxia sin estrellas, y necesitamos ser el sol de nuestro sistema. Con la energía como luz, y la linterna de las excusas como guía, llegamos a la puerta que queremos tocar, a veces nos damos la vuelta y huimos, otras veces, en cambio, la aporreamos.

Una flor, un árbol, un olor, una comida, una metáfora, un viaje, un niño perdido... y aún brillan vuestras pupilas de tensión, asombro y alegría. Cuando sonreís y sentís la libertad en cada bostezo lánguido, cuando llegáis tarde y parece que todo empieza sin que haya terminado, cuando las heridas no cicatrizan y sentís que otras nuevas se abren, cuando camináis en círculos y recordáis que siempre fuisteis de los que se marean, cuando todo eso pase y no sepáis hacia dónde mirar, recordad estas palabras y la magia de la amistad.

Sin rencores, sin abismos, sin distancia, sin vanidad... una sencilla relación, la más fácil y simple, donde no cabe mentira ni alarmismo. Esperamos, siempre agazapados en el inconstante destino, atentos a no perdernos el guión de nuestra propia vida. Expectantes ante el desconocimiento de los que nos rodean, no han pasado ningún casting para vivir junto a nosotros esa película siempre inacabada, constantemente empezada y siempre diferente. Una serie con entregas que aún no han vencido a la audiencia ni al tedio, vuestro amor, alguna amistad entera y suelta, otros olvidadizos momentos que nos llevan a sonreír sin que sepamos cual era la imagen que dibujó nuestra sonrisa. Y como directores de vuestra película no intentéis quitarnos del elenco de actores, porque somos vuestros amigos, porque somos personas que formaron parte de vuestros recuerdos, de las cartas que escribisteis y enviasteis a la memoria, a ese lugar único donde sólo pueden entrar las personas a las que le diste la llave de vuestro buzón, personas que saben cómo descifraros.

 

De Abel:

A MI CRISTI.
Cómo hablar de ti sin mencionar un mi.
Cómo explicar tus cosas y las mías.
Cómo explicar que, los dos minutos de esta osadía,
m´an costao to´unavia.
Cómo hablar de ti -mi Cristi-,
si eres parte de mi.
De mí y de lo que soy.
Incluso eres parte de lo que no soy.
Parte de mis pasos en los caminos,
parte de los mapas de mi destino.
De las llaves de mis puertas,
de mis mareas que no cesan.
Cómo resumo lo nuestro
niña, mujer, amiga y hermana.
Si no estoy a la altura,
no serán falta de ganas.
Ha sido el cuento de nuestro instituto,
el de seis caperucitas y tres feroces lobos,
el del kanfort y el kepchup en un minuto,
el de risas, gritos y carreras de bobos.
Después, la sonata de los recreos,
la de la cuña, las salaillas y el río,
la de nuestros primeros cotilleos,
la que dice: “Me ha dicho mi tío”.
También es la rumba del Continente,
la de las tardes en compañía,
la de alguna preocupación inocente,
la del diario camino hacia la librería.
Además es el rocanrol del finde,
el de “¿Hasta que hora te dejan?”,
el del “No te pases de la linde
que después algunos se quejan”.
Ha sido la saeta de la Santa Semana,
la de pipas, chistes, pasos y velas
la de “La Cristi viene con su hermana”
la del incienso, las risas y las pocas pelas.
También la sevillana de la placeta,
la de compartir juegos y secretos,
la de ser nosotros mismos sin careta,
la del “Que bonico es nuestro gueto”.
Además fue la canción del verano,
la de vamos pa´ Ogijares en bicicleta,
la del “A la Trina me lleva mi hermano”,
la de la tarde del río –qué jugarreta.
Más tarde la psicodelia de la facultad,
la del “A ver si nos llamamos pa´ quedar”,
la del “Trabajas mucho, me hago cargo”,
la del maldito “Ya no me quieres petardo”
Y por fin volvió el pasodoble de la vida,
las salidas de murga, locura y carnaval.
Corto e intenso trayecto de vuelta y huida.
“Yo no me meto, tú sabrás lo que haces chaval”.
Y ahora viene el bolero más deseado.
Yo andaba perdido y como ausente.
Cuando volví …la pandilla había cambiado.
Estaba Antonio, Mario y había más gente.
Entro aquí el Tango del día que me quieras´,
que Mario empezó a cantarle enamorado.
Días, semanas, meses, años ¿A qué esperas?
Y Cristi respondió: “Ven y qué´ate a mi lado”.
“Que el corazón no se pase de moda,
que los otoños te doren la piel,
que cada noche sea noche de bodas,
que no se ponga la luna de miel.”
Gori 2011.

Abel Serrano.

Murcia, 2011

 
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Anteayer, Juani y yo, tuvimos el placer de asistir a la sesión de apertura del curso académico 2011-2012 de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias que se celebró en el Paraninfo de la Facultad de Derecho, donde pudimos escuchar el discurso inaugural de nuestro amigo y compañero Arabesco, como miembro numerario de esta Real Academia, único y digno representante hasta el momento de nuestra profesión en esta Corporación de Derecho Público.
Con el discurso llamado "La Fotografía, una aventura del pensamiento", el Ilustrísimo Señor Don Antonio L. Martínez Ferrol, que así es llamado en el contexto académico, dejó patente su altura intelectual y su amor por la fotografía. Gracias a su obra y a la convicción de que la Fotografía ha de ser considerada una disciplina artística del mismo rango que la pintura, la música, la escultura, la arquitectura, o la literatura, la Real Academia de Bellas Artes cuenta con él desde hace varios años, reconociendo con su pertenencia su valía personal y profesional y, por otra parte, considerando a la Fotografía como una forma de expresión más de las llamadas Bellas Artes.
El trabajo de nuestro académico trasciende a la sociedad desde la élite, desde donde se fabrican los criterios y las ideas que más tarde son asumidas con naturalidad por el resto de la población. Esto sí que es dignificar LA FOTOGRAFÍA, y no la fotografía granadina, andaluza o española, sino LA FOTOGRAFÍA con mayúsculas, la que queda en los libros, en el subconsciente de todos y la que hace historia.
Dado el carácter sencillo de Antonio, incapaz de ninguna clase de autobombo, he creído interesante y justo difundir desde aquí la noticia para mayor conocimiento del público en general y de los compañeros fotógrafos en particular.
Necesitamos más "Arabescos".


http://zoom.ideal.es/galeria/2011-10-04-bellas-artes.html

http://www.ra-bellasartesgranada.es/?page_id=23 

http://www.antonioarabesco.com/ 

 
 
 

María acaba de llegar y sus papis la han traido al estudio para hacerle estas fotos. La preciosa recién nacida, todavía con la pinza en el ombligo, ha sido toda una campeona y nos ha posado muy bien durante la sesión, así que como premio le hemos regalado una bolsita de garbanzos tostados :-).  

 
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¡Barsa, Madrid... El Granada ya está aquí!
Ese es el grito que más se coreaba anoche en la fiesta por el ascenso del Granada a Primera División. 25.000 personas se lanzaron a la calle para celebrarlo, así que no pude dejar de asistir a semejante movida y aprovechar la oportunidad de conseguir unas instantáneas que narrasen el júbilo que la afición de Granada sentía después de 35 años fuera de la División de Honor.
Después de las satisfacción obtenida el año pasado por las fotos de la celebración del Mundial, y la experiencia conseguida en aquel trabajo, no podía dejar pasar esta nueva oportunidad de tener ante mi cámara a miles de granadinos expresando su alegría sin inhibición alguna. No todos los días se para la gente ante ti espontáneamente y expresa de forma tan vibrante sus emociones. Sólo había que controlar los aspectos técnicos y el encuadre porque lo demás lo ponían los exultantes granadinos nada más ver que te echabas la cámara a la cara.
El Granada ha ascendido dos veces en un año, pasando de segunda B a Primera División, así que, si continua la racha, el año que viene por estas fechas, cuando el Granada gane la Liga, continuaré completando este el reportaje, que sin duda quedará rematado cuando al siguiente ganemos la Final de la Champion.
Muchas Gracias a todos los granadinos que aparecen en las fotografías por su inestimable colaboración y a los jugadores del Granada y su cuerpo técnico por darnos estos buenos ratos, que aunque no solucionen ni la crisis ni el paro, tampoco perjudican para nada, y nos vienen muy bien, tanto en el ánimo como probablemente en lo económico, especialmente para algunos sectores.
Con este reportaje, que realizo como parte de mi trabajo personal, hago honor al nombre de este blog, "fotografiando Granada", que es, no obstante, lo que hago cotidianamente como fotógrafo: fotografiar Granada y su gente, en los distintos momentos y aspectos de su vida, cuanto tengo el honor de que así me lo demanden.

 
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Hace unas semanas (más bien meses) se presentó una mañana sin previo aviso en mi estudio Cristina, una chica a la que le hice el reportaje de boda hace cuatro o cinco años, y cuya hermana, Susana, a la que también le había hecho el álbum, acababa de dar a luz en el Hospital Maternal, que está justo al lado de mi estudio fotográfico. Con la simpatía que la caracteriza y la felicidad en su cara, por el nacimiento de Jorge, su primer sobrino, me preguntó si podía subir a la habitación para hacerle un reportaje al recién nacido.
Es curioso que después de... (ya más de 20 años) con el estudio fotográfico funcionando justo frente al Hospital de Maternidad de Granada jamás había subido a una habitación a hacerle fotos a un bebé recién nacido (bueno, excepto cuando nacieron mis hijos).
El caso es que durante este tiempo en más de una ocasión pensé en la posibilidad de aprovechar comercialmente mi cercanía al hospital, pero, en parte porque no acerté a encontrar la fórmula que me permitiera el acceso, en parte porque siempre anduve muy liado y, fundamentalmente, porque dudaba de la fotogenia de un bebé recién nacido en un entorno tan falto de encanto como la habitación de un hospital, nunca había realizado un encargo fotográfico de este tipo.
Debo admitir que, de entrada, no me entusiasmó la idea; todos los trabajos los realizamos previa cita, y la cosa me pillaba bastante ocupado. Pero la ilusión y gracia de Cristina me hicieron aceptar la proposición, así que cogí la cámara y un speedlight y nos fuimos para arriba.
La escena de Javi y Susana (los padres), Cristina y de los abuelos llenos de gozo y babas alrededor del niño, que llenaba la habitación, a pesar de sus escasos 3 kilos, fue un lujo emocional que sólo los fotógrafos que nos dedicamos a esto del retrato y el reportaje social tenemos la suerte de disfrutar y compartir con las familias.
Rápidamente encontré soluciones para evitar incluir en las fotos todo lo que evidenciara que se habían tomado en la habitación de un hospital, y, con la ayuda de todos, la toquilla del bebé, la luz de la ventana, el flash y las sábanas como fondo o reflectores, realicé la pequeña sesión que os dejo a continuación.
Son unas fotos muy tiernas... ¿no?

 
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Aquí dejo el reportaje que realicé en Marruecos en el 2008.

En este viaje salimos en 4x4 desde Marrakech y estuvimos en Taroudant, Zagora, Merrouga y Quarzazate, para regresar de nuevo a Marrakech. Atravesamos dos veces el Atlas, una de ellas nevando, y recorrimos desiertos, kasbahs, oasis, palmerales y aldeas con gente muy auténtica. Dormimos una noche en el desierto del Sahara, donde nos llovió tanto que se inundaron las jaimas.

Marruecos es un país infinito, fotográficamente hablando, y estas fotos son de una zona muy pequeña. Es mucho lo que queda por conocer, y teniendo en cuenta lo buena que está la comida, el caracter hopitaliario de los marroquíes y lo cerquita que está, seguro que nos volveremos a perder por allí. 

Me encantaría hacer entradas con trabajos personales más frecuentemente, pero los compromisos con los clientes me lo hacen verdaderamente difícil. Cuando no son las primeras comuniones son las bodas, y si no son las sesiones de estudio o cualquier otra cosa.
El caso es que aunque no puedo prescindir del trabajo comercial (hay que comer), constantemente echo de menos un rato para desintoxicarme con algún proyecto personal como este.
Ahora que terminan las sesiones de comunión a ver si puedo dedicar algún ratito cada semana para ir preparando y subiendo más fotos a ésta y otras galerías de mi obra personal. 


 
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El 11 de Julio de 2010 los españoles vivimos por primera vez la sensación de ganar un mundial de Futbol.
Mi familia y la de mi cuñada (cuatro adultos y cuatro niños) vimos la final en un bar del centro. Nada más terminar el partido nos fuimos a la calle para disfrutar del ambiente. Miles de personas de todas las edades se eharon a la calle para celebrarlo y una explosión de júbilo invadió las calles.
La mayoría de estas fotos fueron tomadas minutos después de la victoria y fue fantástico comprobar cómo todo el mundo de manera deshinibida colaboraba expresando su alegría ante la cámara.
Fueron momentos muy especiales que me encantó vivir junto a mis hijos.   

 
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He sido convocado por la FEPFI (Federación Española de Profesionales de la Fotografía e Imagen) para asistir de nuevo este año como juez en las Calificaciones que tendrán lugar en Granada. Se celebrarán en los primeros días de Noviembre en el Hotel los Abades, donde tendré la oportunidad de compartir unos días con fotógrafos amigos de toda España.
Enviar fotografías a calificar o asistir a las calificaciones se ha convertido cada año para muchos fotógrafos pertenecientes a nuestra federación en una cita obligatoria con el reciclaje formativo y una oportunidad única de auto-evaluación y conocimiento del nivel profesional en el que se encuentran.
Significan, además, una gran motivación por cuanto permiten ir superando metas profesionales mediante la obtención de méritos por la calificación de sus fotografías, y de ese modo los fotógrafos consiguen mejorar su trabajo mientras que al mismo tiempo pueden ir siendo progresivamente reconocidos como “Fotógrafo Distinguido”, “Maestro Fotógrafo” o “Maestro Fotógrafo Instructor”.
Las calificaciones españolas son muy duras y el nivel de calidad que se le exige a una fotografía para obtener mérito a ido creciendo a medida que crecía la calidad media de los fotógrafos españoles.
Para obtener mérito una fotografía debe alcanzar el rango de “muy buena”, y no es fácil superar el rango de “buena” en todos los aspectos a valorar (impacto, composición, calidad técnica y mensaje).
Las calificaciones no son un concurso, es decir, las fotografías no compiten entre sí sino que son valoradas individualmente para ser situadas en el rango de calidad que le corresponda, sin límite alguno en cuanto al número de ellas que puedan obtener mérito.
Los fotógrafos que participamos como jueces asumimos una gran responsabilidad y adquirimos un serio compromiso con nuestra propia formación para estar a la altura de lo que se espera de nosotros, y aunque estamos en el punto de mira de los participantes (no siempre de acuerdo con nuestra valoración), resulta una experiencia muy enriquecedora y merece, sin ninguna duda, la pena.

 
 
 

Cuarto Finalista en la categoría de boda en el concurso "Fotógrafo Europeo del Año 2010" organizado por la FEP (Federación Europea de Fotógrafos) y Epson.

Casi 700 fotógrafos de 25 países han participado en esta edición en las diferentes categorías.

 
David y Carmen 455-2
 
 

He recibido esta mañana la noticia de esta Mención de Honor en la categoría conceptual del concurso "Templos del S.XXI" organizado por Imatoria.  La fotografía galardonada, titulada Part€nón, junto con las demás galardonadas, serán publicadas en un libro y expuestas en distintas galerías de arte.
El conocimiento de este concurso llamado "Templos del S. XXI" me llegó a través del foro de FEPFI (Federación Española de Profesionales de la Fotografía e Imagen). Pensé que el verdadero templo de hoy, lo que todos veneran y adoran no es más que el dinero. Así que intenté visualizar una imagen que representara los conceptos templo y dinero. Se me ocurrió que podría construir un templo con dinero y busqué uno cuya arquitectura se prestara a ello. El Partenón me pareció perfecto, así que le expliqué a mi hijo Javier (el manitas) la idea y le encargué que me lo construyera.
Anécdotas:
Me llevé una sorpresa cuando, ingenuo de mí, intenté escanear billetes. Resulta que el Photoshop detecta que es un billete escaneado y no permite guardarlo para evitar falsificaciones. Incluso uno de mis escáner, el más nuevo, no me dejó ni siquiera escanearlo. Tuve que arreglármelas con fotocopias, lo que complicó el proceso un poco, tanto en cuanto no podía controlar la alineación perfecta de los billetes para que los cortes fueran más exactos.
Fue divertido ver la cara que algunos clientes ponían cuando entraban al estudio al observar a mi hijo manipulando tantos billetes.
No se pedía un título para la fotografía pero se me ocurrió el de Part€nón, realizado con una tipología que emulase las letras griegas clásicas completaría la idea que pretendía con la foto. Le encargué las letras a mi sobrino Adrián (diseñador gráfico) pero cuando intenté encajarlas dentro de la foto pronto me di cuenta de que era un parche, resultando redundante e innecesario, y deseché la idea.

 
Part€nón
 
 

El pasado 15 de Junio fui invitado por uno de los profesores de esta Escuela, mi amigo Arabesco, a dar una charla a sus alumnos sobre fotografía de boda. Dado que esta disciplina no es parte específica de los contenidos académicos del curso de fotografía, el objetivo de la invitación era complementar su formación con información práctica de primera mano sobre esta actividad profesional, tanto en cuanto podría ser la salida laboral de algunos de ellos.

A decir verdad, no puede decirse que la asistencia fuera masiva, aunque este detalle quedó ampliamente compensado por el interés prestado por los asistentes, que quedó demostrado en el turno de preguntas.

El esquema de la exposición vino dado por los distintos momentos de la boda, haciendo un recorrido por ésta desde la casa de la novia hasta la celebración. Más que en aspectos técnicos o compositivos, me centré en cuestiones del oficio, de la mecánica del trabajo, de sus dificultades y entresijos, en pro de conseguir unas fotografías que narren la boda y que satisfagan las expectativas de nuestros clientes.

Creo sinceramente que la fotografía de boda es una actividad donde las capacidades del fotógrafo se ponen más a prueba. Una boda se desarrolla en una constante sucesión de situaciones con escasa o adversa iluminación (contraluces, direccionalidad o intensidad distinta a la que nos interesaría, mezcla de temperaturas de color), a menudo en ambientes o lugares donde el estilo, los objetos o la decoración nos condicionan negativamente, con modelos no profesionales e, invariablemente, sin tiempo suficiente para la toma de decisiones, lo que exige al fotógrafo seguridad en el conocimiento de los aspectos técnicos, criterio estético y compositivo, y empatía para compartir sentimientos y emociones con la pareja, familiares y demás asistentes.

Además de dos álbumes preparé varios multimedia, comenzando por la casa de la novia. En esta parte del reportaje mi objetivo fundamental es obtener los mejores retratos posibles, donde el volumen lo aporte principalmente la luz natural. Planos cortos, medios y de cuerpo entero con composiciones cuidadas y sencillas. Para ello busco los espacios más despejados de objetos y simples donde poder componer.

De cualquier modo modelar y favorecer el cuerpo y el rostro de la novia es lo fundamental; la novia tiene que lucir guapísima en su álbum.

A continuación pasé otra presentación sobre el novio esperando a la novia, la llegada de ésta, la ceremonia y la salida. Vimos cómo la fotografía de esta parte era más fotoperiodística. Al contrario que en la casa de la novia, donde la mayor parte del tiempo la pauta de lo que acontecía la íbamos marcando nosotros, aquí somos unos meros espectadores sin intervención alguna en lo que va sucediendo. Todo es más o menos previsible pero hay que estar muy despiertos para no perderse los saludos, los abrazos, los gestos de cariño de los amigos y familiares, la llegada de la novia, la bajada del coche, la entrada en la iglesia. Durante la ceremonia, además de las fotos lógicas del intercambio de anillos y arras, lecturas, planos de los novios y los padrinos etc..., me interesan los planos abiertos donde se recoja todo el ambiente, los invitados, y el entorno arquitectónico. La salida es como una explosión; aquí la acción es desbordante pero es una buena oportunidad para captar situaciones de una gran espontaneidad.

Animación flash

Algunas parejas para nada se harían fotos en exteriores. Simplemente quieren disfrutar de los amigos y la familia y no dejan tiempo para ello entre la ceremonia y el cóctel. Aunque la mayoría de los que nos contratan esperan y desean unas fotos en exteriores, aunque, eso sí, suelen expresar que quieren que sean naturales y sin poses.

Cuando los novios nos advierten de que no quieren poses yo deduzco que en su subconsciente están pesando imágenes de parejas en situaciones con las que para nada se identifican, bien por una pose demasiado afectada, bien por empalagosas y melifluas, o directamente por ridículas.

No olvidemos que llegado este momento del reportaje lo que nos disponemos a realizar es un teatro, no es algo que suceda naturalmente en la boda como la casa de la novia o la iglesia.

En fin, que tenemos que hacer fotos creíbles y naturales en una situación inventada, dirigir a la pareja de manera que no se sientan ridículos, hacerlo rápido porque esto les cansa pronto, y, por último, que el mensaje que transmitan las fotos sea claramente el amor entre ellos pero sin llegar a ser demasiado dulzón, besucón o cursi. Este es el terreno en el que nos movemos.

Una técnica que yo utilizo consiste en situar a la pareja lejos e indicarles que vayan paseando, o que paren en un lugar determinado y charlen. Normalmente esto, con alguna ligera indicación ya funciona. Las distancia les da intimidad y se sienten más cómodos. Por otro lado esta distancia focal (utilizo un tele) los separa del primer plano y del fondo y le da un toque de real, de auténtico, de algo robado.

Si la pareja se siente cómoda en la sesión de exteriores puedes intentar lo mismo pero ya desde un poquito más cerca, pero si vemos que se cortan nunca es conveniente forzar la situación, y siempre podemos retratarlos cogidos sencillamente de la mano o por la cintura mirando directamente a la cámara e intentando completar la composición con los elementos que la escena nos proporcione.

Animación flash

 

Todas las parejas y respectivas familias realizan un gran esfuerzo y prestan especial atención en la organización de la boda; todo tiene que salir bien y los pequeños y grandes detalles son muy importantes para ello.

A menudo estos detalles son símbolo del esfuerzo o colaboración especial de algún familiar o amigo y con ello demuestran el cariño hacia la pareja y sus familias.

Otras veces son resultado de la particular diligencia de los novios y ponen de manifiesto sus gustos y personalidad.

El proceso de selección que lleva a decidirse por un ramo de novia, un hotel, un coche, una decoración, etc., implica, además, una inversión de tiempo y dinero, por lo que a la pareja les agrada que todo eso quede recogido en el álbum.

Todas estas razones deberían ser suficientes, pero en mi caso hay una razón adicional que me mueve a hacerlas, y es sencillamente que me gusta, porque muchos de éstos objetos son bonitos y agradecidos para ser fotografiados.

Animación flash

Muchos álbumes solemos terminarlos con una hoja de tomas falsas y momentos simpáticos. En cualquier momento de la boda pueden darse situaciones que para un buen observador no pasarán inadvertidas. Ello requiere sentido del humor y estar conectado en todo momento, pero mantener la atención alta tiene sus recompensas, y es que cuando terminen de ver el álbum lo harán con una sonrisa.

 
 
 

Pues eso, que ya estoy de vuelta de las Calificaciones de Antequera 2009. De nuevo la sensación es que ha sido una experiencia positiva y enriquecedora.
La crisis ha hecho su mella y la participación ha descendido respecto al año pasado; en total se han calificado poco mas de 700 fotografías:
Apartado de Boda: 232
Apartado de Gráfico: 32
Apartado de Industrial: 23
Apartado de Libre: 147
Apartado de Publicidad: 32
Apartado de Retrato: 228
Apartado de Social: 8
Creo recordar que la participación del año pasado superó las 1.100 obras, pero aún así, aunque no dispongo de los datos oficiales, el número de obras que han obtenido mérito y las que han pasado a Colección de Honor (114 y 51 respectivamente) no han descendido respecto al año pasado. Creo que sería correcto extraer como conclusión de éstos datos que los fotógrafos a los que menos les afecta la crisis (los que han enviado fotografías) son los que mejores resultados obtienen en las calificaciones.
Juzgar las fotografías de tus compañeros no es algo frívolo o cómodo. Por el contrario implica una gran tensión y responsabilidad. No siempre los compañeros cuyas obras son calificadas están de acuerdo con el dictamen. Como en cualquier otro aspecto de la vida también en la fotografía profesional todos tendemos a sobrevalorar lo propio basándonos en consideraciones meramente subjetivas.
Cada uno de los jueces califica la obra atendiendo a criterios de impacto, composición, calidad técnica y mensaje. Qué duda cabe que la decisión de cada uno de los jueces no es infalible, no son máquinas evaluadoras, y aunque un porcentaje de su decisión obedeciera a cuestiones subjetivas son fotógrafos cuyo buen criterio ya quedó acreditado con sus buenos resultados en anteriores calificaciones. En cualquier caso la media de cinco opiniones en parte subjetivas darían un resultado bastante objetivo.
Probablemente el sistema de calificación no sea perfecto pero ha ido mejorando cada año atendiendo a las sugerencias y aportaciones de unos y al interés de todos por mantenerlo vigente, habida cuenta de lo beneficioso que ha resultado a lo largo de los años para el colectivo de fotógrafos españoles.
Sin duda los fotógrafos que durante estos años han sometido su obra a calificación con la actitud de percatarse de sus errores, subsanarlos y mejorar, han evolucionado profesionalmente infinitamente mucho más que aquellos que no se han atrevido a presentar su obra, que aquellos que tras un primer tropiezo no supieron reaccionar y seguir intentándolo, o de aquellos otros que no aceptaron el dictamen de los jueces, negándose a reconocer sus carencias, engañándose a sí mismos y criticando al sistema (sin aportar nada) para justificar su descalabro.
Como juez de calificación asumo que puedo ser objeto de crítica por parte de aquellos descontentos del sistema pero mi honestidad y valentía a la hora de defender mi opinión sobre una obra nadie la puede poner en duda, del mismo modo que tampoco me duelen prendas si tengo que modificar mi valoración inicial en función de la aportación de otros compañeros jueces.

Nota: fotografías cedidas por mi colega vallisoletano Miguel Pereda.

 
Callificaciones 2009 -1
 
 

"Siéntese... está en su casa". 

Me acaban de comunicar desde la AFP (Asociación de Fotógrafos Profesionales de España) que de nuevo este año soy finalista de los Premios Lux. No puedo negar que me han alegrado el día y que estos premios, debido al prestigio que tienen entre la profesión, me motivan e ilusionan mucho. No sé si la nominación se transformará, como el año pasado, en algún galardón, pero en cualquier caso me complace llegar hasta aquí y saber que mis fotografías se publicarán en el libro de este año, junto con la obras de fotógrafos a los que admiro.
El trabajo seleccionado pertenece al apartado “Proyecto Personal” y, a través de aquellos enseres desahuciados, en este caso sillas, pretende llamar la atención sobre la miseria en la que viven las personas sin hogar, que tienen que darle una segunda oportunidad a estos objetos, reutilizándolos en la calle.
El título de esta colección de tres fotos me la sugirió un “sin techo”. La adversidad no había acabado con su sentido del humor y cuando estaba realizando estas fotos se dirigió a mí en tono irónico diciendo: “Siéntese... está en su casa”.

 
2- Siéntese...  está en su casa
 
 

Con motivo de la obtención del premio Lux Oro en el apartado Paisaje y Naturaleza el pasado 29 de Octubre el periódico Ideal me realizó la entrevista que reproduzco a continuación.


¿Qué supone para usted ganar este premio?


Participar en concursos o presentar obra a las Calificaciones de la Federación de Fotógrafos es una manera de evolucionar en el trabajo, por cuanto implica de esfuerzo para estar al día tanto en aspectos técnicos como de tendencias estéticas. Es por otra parte una forma de evasión del trabajo diario, que ilusiona, motiva y, a la postre, redunda beneficiosamente en lo profesional.

Este premio, otorgado por la AFP (Asociación de Fotógrafos Profesionales de Cataluña) es muy prestigioso y valorado por los profesionales, por la calidad de los trabajos ganadores, con los que posteriormente se publican un libro, un tríptico y se organiza una exposición que puede verse en los eventos fotográficos más importantes del año. Ganar un Lux de Oro, por supuesto, significa satisfacción, pero sobre todo motivación para afrontar otros retos.

 

¿Cómo es José Mª Márquez con una cámara en la mano?


Pues supongo que como un periodista con un bolígrafo en la suya. La fotografía es un medio de expresión y la cámara es la herramienta del fotógrafo. Una vez conocida la técnica y las reglas de este lenguaje la cámara se convierte en una extensión de tu mente, es un miembro más de tu cuerpo que obedece a tu cerebro.

La verdad es que me encuentro cómodo y actúo, creo, con bastante naturalidad. Con la cámara en la mano siento que se me activa una forma especial de observar, una forma distinta de ver las cosas y las personas.

 

¿Qué lugar ocupa la fotografía en tu día a día?


La fotografía es mi profesión y mi pasión. Excepto el tiempo que le dedico a mi familia, el resto es prácticamente todo fotografía. Éste, como otros muchos trabajos, está sometido a una evolución constante, que requiere un continuo esfuerzo para estar actualizado. Esto, por un lado, te obliga, pero por otro lado lo hace más interesante, por cuanto hay de motivador y divertido en todo proceso de aprendizaje.

 

Analógico o Digital, ¿en qué terreno se siente más cómodo?


No cabe duda de que evocar esas tardes en el cuarto oscuro revelando, la mágica sensación de ver surgir en el blanco papel la imagen, etc., es ciertamente romántico, pero hoy todo esto no es práctico, ni competitivo.

Las nuevas tecnologías han cambiado nuestro mundo y, por supuesto, la fotografía. Desde la toma hasta la impresión, todo el proceso es mucho más complejo pero también mucho mas completo que antes. La capacidad de intervenir en los distintos momentos del revelado digital, hacen que el resultado sea mucho más controlado.

 

Una imagen, ¿vale más que mil palabras?


Desde luego si la imagen se basta por sí misma para transmitir un mensaje, una emoción, una idea o un concepto; si la narratividad obtenida en la fotografía es suficiente, entonces las palabras sobran.


 
La Habana 15