Cursos de fotografía personalizados en Granada. Clases particulares. Módulos temáticos. - José María Márquez. Fotógrafo de Granada.

Cursos de Fotografía. Clases Personalizadas. Módulos Temáticos

Información Importante:

Estamos acualizando el contenido de esta sección. Durante agosto y septiembre se irán definiendo los distintos módulos que se impartirán a partir de ahora como clases particulares personalizadas para uno, dos o tres alumnos.

Estas clases se organizan de forma privada en cualquier horario y época del año, coordinando las agendas del profesor y los alumnos.

Los módulos están dispuestos en un orden lógico de progresión didáctica. El alumno puede decidir qué módulo o módulos le interesan, siempre que considere ya asimilados los contenidos que se describen en los módulos previos.

Clases iniciación fotografía particulares personalizadas. Primeros pasos. Menús y botones de la cámara. Exposición, medición luz y enfoque

1.- Primeros pasos.

¿Tienes una cámara nueva?

Si has abierto la caja de tu nueva cámara hace poquito y las instrucciones no te aclaran demasiado asiste conmigo a esta clase privada y empieza correctamente tu rodaje fotográfico.

Sé que sientes la necesitad “urgente” de saber para qué sirven los distintos botones y menús así que haremos un recorrido por todos ellos mientras te explico brevemente su función.

Este itinerario constituye una intensa toma de contacto con la técnica fotográfica básica y, aunque en dos horas no sabrás tanto como Burtynsky, tendrás un anticipo de los conceptos fundamentales de exposición y medición de la luz y realizarás una práctica con algunos modos de enfoque.

El guión de esta clase discurre a través de la configuración inicial que conviene realizarle a una cámara recién adquirida. Estos ajustes te van a permitir no perder tiempo y evitar los errores habituales del principiante, que a menudo frustran seriamente sus expectativas.

Mi objetivo es que tú mismo ajustes la cámara para salir y practicar, evitarte complicaciones innecesarias y despertar el/la fotógrafo/a latente que tenías por ahí dentro.

 

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Clases iniciación fotografía particulares personalizadas. Conceptos fundamentales. Apertura, obturación e ISO. Exposición y Reciprocidad

 

2.- Conceptos Fundamentales.

Contenido de este módulo: 

  • Conocimiento del modo con el que la cámara trasforma la luz que entra por el objetivo en una imagen y cómo el obturador y el diafragma regulan su cantidad para controlar la exposición.
  • Recomendaciones y ejercicios para evitar fotos trepidadas (movidas).
  • Cómo el tiempo de exposición, la apertura y la sensibilidad determinan la exposición. La Ley de la reciprocidad.
  • Diferentes efectos que las distintas combinaciones de velocidad, apertura e ISO producen en las fotografías.
  • Definición del histograma. La importancia de su control en cámara y en la edición de la imagen.
  • Veremos cómo se relacionan la exposición y la reciprocidad con los modos de exposición manual y automáticos (prioridad apertura y velocidad).
  • Los objetivos:

          - La distancia focal.

          - Clasificación de los objetivos.

          - El ángulo de visión.

          - El factor de recorte.

  • Práctica con ejercicios en exterior para afianzar los conceptos y el manejo de la cámara.
 

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Clases de fotografía personalizadas en Granada. Modos de Exposición automáticos y manual, profundidad de campo, lightpainting y barridos
 

3.- Modos de Exposición.

Una vez que ya hemos asimilado el funcionamiento básico de nuestra cámara y de qué forma las distintas combinaciones de apertura y tiempo de exposición determinan diferentes resultados, ya estaremos en situación de empezar con el estudio detallado de los modos de exposición y de las técnicas que pueden derivarse de cada modo. En ese sentido, relacionaremos el concepto de profundidad de campo con el modo automático prioridad apertura, los barridos con el modo automático prioridad velocidad, el lightpainting (pintar con luz) con el modo Bulb, y las técnicas de larga exposición con los modos manual y automático prioridad velocidad.

En concreto el contenido de este módulo es el siguiente:

  • Modo A (Automático). Características y limitaciones.
  • Modo P (Programado). Características, ventajas e inconvenientes.
  • Modo TV o S (Automático prioridad velocidad).

          -Características, ventajas y cuándo usarlo.
          -Detención y registro del movimiento.
          -Largas exposiciones. Filtro de densidad neutra.
          -Diferentes tipos de Barrido.
          -La hora azul.
          -Registro de luces en movimiento.

  • Modo AV (Automático prioridad diafragma).

          -Características, ventajas y cuándo usarlo.
          -Profundidad de Campo. Factores que la favorecen.
          -La Hiperfocal.

  • Modo M (Manual). Características. Cuándo usarlo.
  • Modo Bulb (Exposición B). Características.

           -Largas exposiciones.
           -La técnica del lightpainting.

  • Breve descripción de los modos automáticos preconfigurados.
  • Prácticas:

          -Lightpainting (pintar con luz): Aproximadamente una hora en el estudio.
          -Práctica en exteriores: Completaremos una lista de ejercicios sobre modos de exposición, incluyendo barridos, detención de movimiento, largas exposiciones con registro de luces en movimiento, etc.

 

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Clases de Fotografía personalizadas en Granada. Cursos de fotografía. Clases particulares. Modos de Medición y Enfoque

 

4.- Modos de medición y modos de enfoque.

Llegados a este momento de nuestro itinerario formativo ya tendremos claro que la exposición es la piedra angular de la fotografía. El sensor de la cámara necesita una cantidad determinada de luz (y no otra) para exponerse correctamente, y ya hemos visto que mediante los modos de exposición y la compensación positiva o negativa conseguimos controlar ese flujo luminoso.

Pero…  ¿Qué clase de magia usa la cámara para medir esa cantidad necesaria de luz? Pues de magia nada de nada; usa un “simple” fotómetro, y digo simple por su obstinación en convertirlo todo en gris, hecho que, por otro lado, constituye el principio básico de la fotometría y nos dará la clave para asimilar el porqué de los distintos modos de medición.

La otra parte de este módulo se dedica a los modos de enfoque.

- Ah, vale… ¿Y qué tiene que ver con la medición?

-Pues nada... y mucho; nada porque los mecanismos de medición y los de enfoque funcionan independientes el uno del otro, y mucho porque lo hacen simultáneamente en cada clic, así que hemos de diferenciar nítidamente ambos procesos.

El desarrollo constante que las grandes marcas de fotografía están realizando en el terreno de los sistemas de enfoque hace que la diferencia de características entre distintos modelos sea significativa, según su gama y antigüedad. Por ello es importante conocer cómo funciona esta tecnología en general, pero mucho más importante es saber cómo la aplica nuestra propia cámara, cuestión que quedará resuelta de forma práctica, gracias a la personalización de este tipo de clases.

 

Contenido de este módulo:

  • Fundamentos de la fotometría. El fotómetro. Medición de la luz incidente y la luz reflejada.
  • Modos de medición: matricial, ponderada al centro y puntual.

          -Cuándo usarlas y cómo aplicar la compensación positiva o negativa en cada caso.
          -Relación entre la medición y el histograma de la toma.
          -Uso del botón para bloquear la exposición. Posibles configuraciones personalizas.

  • Área de enfoque, puntos de enfoque y tipos.
  • AF de punto único. AF de zona automática y dinámica. Especificaciones y nomenclatura de cada marca. Cuándo usar cada modo de enfoque.
  • Las técnicas de enfoque más comunes y enfoque manual.
  • Disociar el enfoque del botón de disparo. Posibles configuraciones personalizadas.
  • Prácticas en clase y en exteriores.

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Cursos de fotografía Granada. Clases particulares personalizadas. Fundamentos de la fotografía digital

  

5.- Conceptos fundamentales de Fotografía Digital.

Soy consciente de las ganas que tienes de abrir las fotos, por ejemplo en Photoshop, y hacerle "cosas"...

... Pues no es por contrariarte pero creo que antes de llevar una fotografía a programas como Photoshop, Camera Raw o Lightroom deberíamos saber de qué está hecha una imagen digital (su naturaleza, tipos, características, límites, etc.).

Está claro que para crear o construir cualquier cosa necesitamos estar familiarizado con los materiales, y de eso trata este módulo, de conocer la materia prima de la fotografía digital.

No obstante, usaremos dichos programas como herramientas para visualizar algunos de los conceptos a estudiar, lo que, en cierta forma, nos ayudará a familiarizarnos con ellos para una formación específica posterior.

 Contenido de este módulo:

  • El Píxel; la materia prima de la fotografía digital.
  • Megapixel, resolución y tamaño de archivo.
  • Tamaño de impresión:

          - A qué tamaño máximo podemos imprimir un determinada imagen digital.

          - Interpolación.

  • Principales formatos de imagen digital: Diferencia entre archivos "mapa de bits" (JPG, RAW, TIFF, PSD, etc.) y vectoriales.
  • Profundidad de Color:

          - Modos de color.
          - Porqué preferimos RAW a JPG.

  • Rango dinámico.

          - Reconocimiento de escenas e histogramas de bajo, medio y alto contraste. Importancia de la profundidad de color en la fotografía de escenas de alto contraste.
          - Distribución de tonos en el histograma. El "derecheo".
          - Imágenes de alto rango dinámico (HDR).

 

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Los siguientes módulos que iremos definiendo durante este mes de agosto son: 

6.- Lightroom y Photoshop

 

7.- Composición.

 

8.- Lenguaje fotográfico.

 

9.- Análisis y Crítica Fotográfica.

 

10.- Guía y seguimiento de Proyectos Personales.

 

11.- Retrato e iluminación.

 

12.- Fotografía Urbana.

 

13.- Clase de Dudas.