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Curso Iniciación a la Fotografía 17-18. Cámara, Lightroom y Lenguaje Fotográfico

 

Después de cinco años impartiendo en mi estudio sendos y simultáneos cursos anuales de iniciación y nivel avanzado,  este año he decidido modificar el planteamiento a favor del curso de iniciación, creciendo a base de contenidos propios del curso avanzado, que desaparece como tal y evoluciona hacia un formato de talleres temáticos (lenguaje fotográfico, seguimiento de proyectos, análisis fotográfico, retrato e iluminación, fotografía urbana, etc.), que iré proponiendo durante el otoño y el invierno.

La nueva programación del curso de iniciación descansará ahora sobre tres pilares: la cámara, el tratamiento digital (sobre todo Lightroom y Photoshop) y el lenguaje fotográfico, alejándose definitivamente de lo que sería una simple iniciación a la fotografía para situarse más cerca de un nivel avanzado.

La pujanza y potencia de Lightroom en la gestión de nuestro archivo fotográfico, del revelado del raw y del flujo de trabajo lo convierten en instrumento imprescindible para cualquier aficionado o profesional. Por ello será una herramienta clave y presente prácticamente en todas las clases.

Para completar una visión general de la fotografía no podemos entenderla simplemente como una suma de técnicas (cámara, captura y tratamiento digital). Ni siquiera añadiendo a este esquema las reglas de composición el alumno tendría una visión global de qué es la fotografía, por constituir éstas únicamente la gramática del lenguaje fotográfico (lo estético), y estaríamos así dejando a un lado la función última de cualquier lenguaje, es decir, la comunicación, lo que contiene y connota una fotografía, su semántica y las sutiles estrategias que el fotógrafo usa para dar significado.

Con esta amplia introducción al lenguaje fotográfico con que culminará el curso, y donde se prestará atención tanto a la estética compositiva como al contenido (lo connotativo), el alumno disfrutará reconociendo y analizando las buenas obras fotográficas, siendo capaz de descifrar los mensajes que éstas sugieren.

Queremos agradecer la confianza de aquellos que nos ayudan a organizarlos mejor y con más tiempo así que descontaremos 50 € en la matrícula (a pagar en septiembre) a aquellos que hagan su reserva de plaza durante Julio.

 

... Y si eres de los 5 primeros tendrás 10 € extra de descuento !!!


Aprovecha ahora, echa un vistazo al contenido y haz tu reserva:

 

Ver Curso de Iniciación a la Fotografía 17-18. Cámara, Lightroom y Lenguaje Fotográfico.

 

 
 
 

"Anhelo de la Persistencia".

Autora: Alba González.

Proyecto Fin de Curso.


Los alumnos del Curso Avanzado pueden realizar un proyecto personal con el fin de ejecutar los conocimientos que se han ido adquiriendo. Este trabajo puede consistir en un proyecto personal (propiamente dicho), una serie, un reportaje o un ensayo fotográfico.

Los proyectos son asesorados y conducidos durante la última parte del curso y se exponen ya culminados en una clase especial "final de curso".

El proyecto de Alba González fue reconocido por los alumnos y por mí mismo como uno de los mejores del curso 15-16. Por mi parte sólo puedo decir que si lo tuviera que puntuar su nota sería, sin duda, la de matrícula de honor.

 

Según la autora el discurso del proyecto es el siguiente:

 

"La idea de este proyecto es mostrar objetos naturales inertes que se resisten a la decrepitud y aún sueñan con su estado de vida.

He intentado transmitir esa idea a través de la metáfora y desde la simplicidad, en coherencia con la soledad que el tránsito a la no existencia conlleva.

Para que el resultado fuera visualmente atractivo, al tiempo que sobrio, he jugado con los colores del otoño y el formato cuadrado."

 

Querida Alba, esto es poesía...


ENHORABUENA !!

 
1a
 
 

Quizá la mejor tarjeta de presentación para una escuela de fotografía sean las fotos de sus alumnos. Es obvio que la creatividad se lleva dentro, y es evidente que he tenido la suerte de contar con alumnos de mucho talento, pero es posible educar la mirada para encontrar historias interesantes que contar, así como aprender la técnica para crear una imagen a partir de una idea.

 

Por otro lado, conocer la sintaxis del lenguaje fotográfico nos permite darle forma a los elementos de la imagen con lógica compositiva, tal y como redactaríamos un texto, sin fallos ortográficos ni gramaticales que perjudicasen la comunicación.

 

He creado una galería con una selección de las que considero las mejores fotos que realizaron los alumnos durante los cuatro cursos impartidos hasta ahora en mi estudio.

 

La autoría de las que dejo a continuación y de todas las demás puede verse entrando a la galería. Espero que las disfrutéis.

 

Ir a la galería y ver todas.

 
Fotografía Urbana
 
 

Cursos 2016-17.

 

Ir a Curso nivel Iniciación

Ir a Curso nivel Avanzado


Después de abrir mi estudio en 1989 y empezar a vivir de la fotografía dejé mecánicamente de considerarme un fotógrafo amateur, aunque poco después, una vez controladas las técnicas que por entonces necesitaba un fotógrafo profesional "estándar", empecé a sentirme estancado..., notaba que me faltaba algo; y es que la fotografía había dejado de divertirme como lo hacía antes.

 

Excursión Fotográfica a Baeza. Alumnos de la Escuela y miembros del Club ComPhotoExcursión a Baeza. Curso 13-14.

Excursión A Castril

Fui entonces consciente de que parte de la magia de la fotografía, el veneno que me había enganchado a ella, era el propio proceso de aprendizaje.

Aprender resulta divertido y motivador, es un círculo virtuoso perfecto para jugar, mejorar, y crecer, así que siempre he procurado buscar un espacio para investigar y seguir formándome.

Del mismo modo, me gusta pensar que sigo siendo un mero aficionado a la fotografía, uno que sigue disfrutando mientras gasta zapatillas deambulando cámara en mano, compartiendo tiempo y conocimientos con compañeros de afición. Y esta idea es la que me inspiró cuando buscaba un nombre para mi escuela, pues en la etimología de ComPhoto están las palabras compartir y compañero.

Después de ejercer como profesor de retrato y fotografía publicitaria en la Escuela Arte Granada durante el Curso 2011-12 me animé a montar esta pequeña escuela. Así pues, programé contenidos para los niveles de iniciación y avanzado, y en el curso 2012-13 comencé la labor docente que compagino con mi trabajo de fotógrafo.

Mejorar y completar aquella programación original cada curso ha requerido dedicación y constancia (un arduo trabajo), aunque he de reconocer que ha supuesto una enorme motivación y una gran satisfacción personal.

 

 Excursión a Castril. Curso 13-14.

Salida Grupos Iniciación Curso 13-14

Salida Grupos Iniciación Curso 13-14.


Últimamente suelo referirme a ComPhoto como una "pequeña gran escuela", y es que, sinceramente, creo que esa expresión la define bien. Me explico:

-Obviamente su tamaño es reducido, no tiene varias salas, ni diferentes profesores, ni grandes instalaciones. Sólo cuenta con un aula, que es mi propio estudio, y que transformo cuando toca dar clase. Y sólo hay un profesor, que soy yo mismo. En este sentido, no puedo ni pretendo competir con las grandes escuelas de fotografía de Granada.

-La "grandeza" de mi escuela no reside tanto en sus dimensiones ni en mi persona sino en la relación de confianza generada con los alumnos y en la propia dinámica de trabajo de los grupos, conducida con un criterio serio en cuanto a contenidos pero distendido y flexible en lo demás.

-Aunque, en definitiva, la excelencia está en los resultados, en la evolución de la mirada fotográfica de los alumnos, algo de lo que me siento especialmente satisfecho (puedes ver una galería con sus mejores fotos en este enlace).

 

Excursión Fotográfica a Montefrío. Curso 2013-14 Excursión Fotográfica a Montefrío. Curso 2012-13.

 

Durante este tiempo he conocido a unos 200 alumnos, personas con las que ha sido un placer compartir, enseñar y aprender, aunque lo mejor de esta experiencia, sin duda, ha sido la amistad surgida con muchos de ellos y los buenos momentos vividos.

 

En la Escuela ComPhoto me he centrado en dos cursos anuales, uno de iniciación de 21 clases, de octubre a abril, y otro de nivel avanzado, de 27 clases, de octubre a junio, ambos impartidos respectivamente los jueves y los martes (dos horas semanales), destinando algunos sábados para clases prácticas, salidas o excursiones fotográficas.

 

Pensando en aquellos alumnos que no pueden adaptarse a los horarios ofertados, que quieren recuperar clases perdidas, que sólo están interesados en algunos contenidos del programa y/o que quieren ampliar conocimientos más allá de éste, añadí la posibilidad de recibir clases personalizadas (más información en las secciones correspondientes).


Salida Prácticas Iniciación Curso 14-15.Salida Prácticas Iniciación Curso 14-15.

Clase Práctica Iniciación Curso 14-15.Clase Práctica Iniciación Curso 14-15.

Clase de Repaso con los Grupos de nivel Avanzado. Curso 14-15.Clase de Repaso. Avanzado. Curso 14-15.

Excursión a Cabo de Gata. Curso 14-15.Excursión a Cabo de Gata. Curso 14-15.

Clase práctica sobre composición y captura en raw. Grupos de Iniciación. Curso 14-15.Clase práctica sobre composición y captura en raw. Grupos de Iniciación. Curso 14-15.

Excursión fotográfica a Córdoba. Curso 2015-16.Excursión fotográfica a Córdoba. Curso 2015-16.

Excursión fotográfica a Córdoba. Curso 2015-16.Excursión fotográfica a Córdoba. Curso 2015-16.Primera clase práctica de repaso en nivel Avanzado. Curso 15-16.Primera clase práctica de repaso en nivel Avanzado. Curso 15-16.

 

 

 
 
 

Esta es la valoración obtenida por los alumnos de nivel avanzado del año pasado; un 8,75 de media en la encuesta de satisfacción realizada a final del curso.

 

Puntuación del curso Avanzado 14-15 en la encuesta de satisfacción

 

Aunque no soy dado a la autocomplacencia creo que es un resultado para sentirse satisfecho por el trabajo realizado.

 

No en vano, en la encuesta de cada año les propongo a los alumnos que comenten lo que les gustó menos y que sugieran cambios o nuevos contenidos que hayan podido echar en falta. La información y opiniones que aportan esos comentarios resultan muy valiosas para introducir mejoras en el programa del curso siguiente, por lo que me atrevería a decir que, debido a esta continua evolución, el programa de nivel avanzado de este próximo año (el cuarto ya de ComPhoto), se parece tan poco al primero que organicé hace cuatro años, que si un alumno de aquellos lo realizara de nuevo le parecería otro curso totalmente distinto.

 

Os animo a que echéis un vistazo a los contenidos del nuevo curso y que aprovechéis la promoción de final de agosto. El turno de las 7 ya está completo pero hemos abierto ya el de las 5 y, por el momento, no hay problema de disponibilidad.

 

Programa Curso Avanzado: http://goo.gl/nO49JH

Nos vemos en ComPhoto !!

 
 
 

Una persona, que ya ha reservado plaza en nivel avanzado, me ha planteado por correo algunas cuestiones sobre el curso, cuya respuesta me ha parecido interesante compartir por la idea global que sobre él aporta.

 

"Buenas tardes José María, 

Una vez enviada mi ficha de inscripción, te comento alguna duda:

Yo realicé hace algún año un curso llamado "técnica fotográfica y retoque digital", impartido en una academia de Granada. En él nos dieron nociones estéticas de la fotografía, así como cierto manejo de Photoshop. 

Sin embargo, me gustaría ser más creativo, tener más ideas estéticas y técnicas a la hora de realizar fotografías, pues me veo muy repetitivo cuando me enfrento a una foto. 

Además , No sé si das alguna clase a cerca del uso de filtros, degradados, etc..Es algo que da buenos resultados pero desconozco cómo aplicarlos. 

También me gustaría dominar Photoshop, enfocado al retoque de imágenes. Normalmente, cuando retoco una foto, acabo repitiendo los mismos ajustes, creo capas de ajustes tal o cual, y poco más, hago alguna panorámica, y ya está. No comprendo cómo emplear capas para hacer degradados interesantes, ni acabo de manejar la selección con máscaras de capa..

En cuanto a la fotografía en B&N, sé que también hay unos criterios preferibles a la hora de hacerlas, pero me lío un poco.

En fin, que tengo muchas lagunas y no sé si el curso llega a ésos aspectos o se queda en algo más básico.

Gracias y un saludo por la respuesta."

 

Estimado Manuel,

Estoy convencido de que el curso va a ser de tu interés, que lo vas a aprovechar y que avanzarás en tus conocimientos.

No olvides que la fotografía es un lenguaje y para expresarnos con él necesitamos conocer su gramática y su sintaxis, y eso es lo que voy a intentar aportaros; cuáles son sus elementos y cómo se relacionan entre sí para comunicar de forma más correcta. Utilizando un símil con el lenguaje escrito o verbal, podríamos decir que la idea es expresarnos sin faltas de ortografía y sin errores gramaticales. Luego, que el contenido de las fotos de cada uno (mensaje o concepto) sea más o menos interesante o creativo dependerá de nuestras capacidades, aunque, claro está, un mejor conocimiento de los elementos del lenguaje (denotativos y connotativos) te van a procurar más posibilidades creativas.

Si te fijas en el programa y concretamente en los objetivos, no sólo está dirigido al retoque y al tratamiento digital (que también), sino a generar criterio para analizar y crear imágenes, imágenes de calidad que expresen ideas, conceptos o emociones, o que sean capaces de contar hechos con narratividad, huyendo en lo posible de efectismos y modas pasajeras. Como siempre digo, el tratamiento ha de ser coherente con la intención y el género fotográfico de que se trate, y es tan importante saber qué hay que hacerle a una fotografía como saber qué no hay que hacerle.

Lo que concretamente me preguntas sobre Photoshop lo veremos (y mucho más), así que podrás resolver tus dudas en clase respecto a esas técnicas y ampliar tu abanico de recursos.

El contenido en cuanto a tratamiento digital no es en absoluto básico, puedes ver en el programa la lista de técnicas avanzadas que vamos a estudiar, como el revelado mediante objetos inteligentes, la separación de frecuencias o el método ELE para escenas de alto contraste, entre otras muchas. Verás en clase cómo funcionan y podrás practicarlas en tu casa mediante los ejercicios que os iré proponiendo.

Es, sin duda, un programa equilibrado, que no descuida lo digital, pero que hace hincapié en otros aspectos técnicos fundamentales, como la iluminación, o en cuestiones formales (composición, encuadre, balance cromático, espacio visual, etc.) que redundan en lo que finalmente importa, es decir, en la capacidad comunicativa de la fotografía. En este sentido estudiaremos como se relacionan la forma y el fondo en los distintos géneros fotográficos, lo que nos aportará criterio para interpretar mejor la intención de los autores y el contenido intelectual/expresivo/emocional.

Me dejo muchas cosas en el tintero, aunque puedes completar información releyendo el programa y, sobre todo, asistiendo al curso.

La idea de este curso, en definitiva, es contar mis conclusiones sobre lo que he ido aprendiendo durante mis casi treinta años de relación con la fotografía, 26 de ellos como profesional y los últimos también como docente. Lo que propongo al alumno es transmitirle una visión global de la fotografía que le permita interpretar o crear con mayor criterio, así como facilitarle las coordenadas o referencias que le permitan seguir su propio camino sin perderse o quedar atrapado en callejones sin salida.

En este sentido, he de advertir que se trata de un curso denso, sin treguas, y que el alumno seguirá desgranándolo más allá de su finalización.

Espero haber aclarado tus dudas.

Nos vemos pronto

Un abracico.

José María Márquez

 
 
 

Hola:

Tengo el gusto de informaros que ya tenemos preparada la nueva programación de los Cursos de la temporada que viene. Nuevos cursos con nuevas propuestas para disfrutar avanzando en lo que más nos gusta: la fotografía.


Queremos agradecer la confianza de aquellos que nos ayudan a organizarlos mejor y con más tiempo así que descontaremos 25 € en la matrícula (en septiembre) a aquellos que hagan su reserva de plaza ahora. Sólo tienes que entrar en la web y seguir las instrucciones.


INICIACIÓN:
http://www.fotografiamarquez.com/comphoto/curso-iniciacion-fotografia


AVANZADO:
http://www.fotografiamarquez.com/comphoto/curso-avanzado-de-fotografia

 

Cursos de Fotografía Iniciación y Avanzado Programación 2015-16

 
 
 

Muy buenas,

Nos complace comunicar que ya tenemos el resultado de la votación del jurado para este primer ConCurso ComPhoto 2015.

Antes de nada me gustaría agradecer a los alumnos de nivel avanzado de este curso que acaba de terminar y a los miembros del Club ComPhoto su amabilidad por participar en la votación.

Quiero agradecer especialmente a Faustino Maldonado, Elías Fersán, Juan José Márquez, Roberto Alonso Quintana y Paco Murciano la disponibilidad y rapidez con la que han respondido estos cinco amigos fotógrafos a los que les he pedido el favor de que dedicasen su tiempo para visionar y puntuar las fotos.

Respecto al criterio con el que el jurado ha valorado las fotografías, en el documento que se les facilitó para la votación se les indicaba textualmente:

 

Tened en cuenta el criterio que se propone en las bases para elegir la fotos ganadoras.
Las bases dicen:

"El tema será libre y se admite procesado digital y retoques, aunque se valorará la naturalidad del resultado.
Se calificará en base a la originalidad y a la capacidad expresiva/ narrativa de la imagen."

Por lo tanto, por encima de la calidad técnica o de la composición, lo que se ha de valorar más positivamente es:
• La naturalidad del resultado.
• La originalidad.
• Y sobre todo, la capacidad expresiva/narrativa.
O sea, que la fotografía tenga algún contenido, que nos cuente alguna cosa.

 

En base a ello, y después de una difícil valoración, la suma de los votos de los tres grupos ha dado el siguiente resultado:

 

Ganadores de la Categoría de Iniciación:


Primer Premio: Una plaza para el siguiente Curso de Iniciación a la fotografía de 40 horas de duración y un valor de 450 € (de octubre 2015 a marzo de 2016).

Ganador: José Mariscal Bustos.

Con la siguiente fotografía: Fotografía Ganadora del Primer Premio ConCurso ComPhoto 2015 apartado Iniciación



Segundo Premio: Un bono para dos clases personalizadas de dos horas cada una, valorado en 140 €.

Ganadora: Claudia Vázquez Fernández-Cortacero.

Con la siguiente fotografía:Fotografía Ganadora del Segundo Premio ConCurso ComPhoto 2015 apartado Iniciación



Tercer Premio: Un bono para una clase personalizada de 2 horas, valorado en 70 €.

Ganadora: Mónica Morales Aguilar.

Con la siguiente fotografía:Fotografía Ganadora del Tercer Premio ConCurso ComPhoto 2015 apartado Iniciación



Ganadores de la Categoría de Avanzado:

 

Primer Premio: Una plaza para el siguiente Curso avanzado de fotografía de 52 horas de duración y un valor de 585 € (de octubre 2015 a mayo 2016).

Ganador: José Luis Moya Oria.

Con la siguiente fotografía: Fotografía Ganadora del Primer Premio ConCurso ComPhoto 2015 apartado Avanzado



Segundo Premio: Un bono para dos clases personalizadas de dos horas cada una, valorado en 140 €.

Ganadora: Alicia Muñoz.

Con la siguiente fotografía:Fotografía Ganadora del Segundo Premio ConCurso ComPhoto 2015 apartado Avanzado



Tercer Premio: Un bono para una clase personalizada de 2 horas, valorado en 70 €.

Ganador: Raúl Cauber Jiménez

Con la siguiente fotografía: Fotografía Ganadora del Tercer Premio ConCurso ComPhoto 2015 apartado Avanzado

 

Enhorabuena a los ganadores !!

Muchas gracias a todos los participantes por darle vida al concurso con vuestras imágenes, a todos sus amigos que con sus "megustas" decidieron las fotos finalistas y al jurado por el tiempo dedicado.

El año que viene más.... :)

 
 
 

Hola,

A continuación publicamos las listas de los participantes en el Concurso ComPhoto 2015 que han quedado finalistas en ambas categorías. Enhorabuena a todos y muchas gracias por vuestra participación… ¡Buen trabajo!

El jurado decidirá de entre los finalistas los tres premios de cada categoría, que serán publicados la semana del 18 de mayo (Consultar Bases del Concurso).

Los finalistas ya pueden compartir  donde deseen y comentar públicamente su foto desde álbum:

 

Participantes Concurso ComPhoto 2015. Categoría Iniciación.

 

Participantes Concurso ComPhoto 2015. Categoría de Avanzado.

 

Finalistas Categoría nivel Iniciación:


Isabel González

Antonio Javier Cantarero

Marta Roldán

José Ángel Entrena

Francis Liébana

Claudia Vázquez

María Molina

José Mariscal

Mónica Morales

Lucía Casado

Daniel Marín Ayllón

José Miguel Pinto

Vanesa Fernández

Alfredo Guillén Colorado

Modesto García Ruiz

Almudena Contreras

Sandra Ortega

Lorenzo Atrio Jiménez

María Acacio Barato

José Enrique Pesoa Capillas

 

 

Finalistas categoría nivel Avanzado:


José Luis Moya

África Polo

Raúl García Cuesta

Javier Gutiérrez

Ana Bustos

Marian Jiménez Ruiz

Antonio José Solano Ferrer

Rafa Vallejo

Nuria Medina

Xena Ortega

Adrián Soler Guillén

Raúl Cauber

Ignacio Martínez

Gustavo Pérez

Antonio Fernández Martín

Nuria López Pérez

Alicia Muñoz

Francisco Javier Iañez Ruiz

Antonio Jesús Huertas Mingorance

Magda Ruano Hermosillo

 
 
 

Bases Concurso ComPhoto 2015.

 

 



Descargar bases en PDF.





1. PREMIOS.



Consistirán en cursos y clases de fotografía, impartidos en ComPhoto - Club y Escuela de Fotografía, por José Mª Márquez.

Se otorgarán 6 premios, divididos en dos categorías.




Primera Categoría (Nivel Iniciación):



-Primer Premio: Una plaza para el siguiente Curso de Iniciación a la fotografía de 40 horas de duración y un valor de 450 € (de octubre 2015 a marzo de 2016).



-Segundo Premio: Un bono para dos clases personalizadas de dos horas cada una, valorado en 140 €.



-Tercer Premio: Un bono para una clase personalizada de 2 horas, valorado en 70 €.



Segunda Categoría (Nivel Avanzado):



-Primer Premio: Una plaza para el siguiente Curso avanzado de fotografía de 52 horas de duración y un valor de 585 € (de octubre 2015 a mayo 2016).



-Segundo Premio: Un bono para dos clases personalizadas de dos horas cada una, valorado en 140 €.

 

 

-Tercer Premio: Un bono para una clase personalizada de 2 horas, valorado en 70 €.

 


2. TEMA DEL CONCURSO. CRITERIOS DE VALORACIÓN Y JURADO.


El tema será libre y se admite procesado digital y retoques, aunque se valorará la naturalidad del resultado.


Se calificará en base a la originalidad y a la capacidad expresiva/ narrativa de la imagen.


El jurado del concurso estará compuesto por los alumnos de nivel Avanzado del presente curso de la Escuela ComPhoto, los miembros del Club ComPhoto, el director de la Escuela y un fotógrafo invitado de reconocido prestigio.


3. VOTACIÓN POPULAR, FINALISTAS Y GANADORES DEL CONCURSO.


Mediante el voto popular en Facebook se seleccionarán las fotografías finalistas de entre las cuales el jurado decidirá los ganadores. Serán finalistas las 20 fotografías con mayor número de votos ("me gustas") de cada categoría en el momento de finalización del plazo de votación popular (09/05/15 a las 10:00 A.M.).


En cualquier caso, la dirección de ComPhoto se reserva el derecho de añadir aquellas imágenes que aún no estando dentro de las 20 fotografías más votadas considere, por su calidad o contenido, que deben estar dentro de las finalistas.


El jurado decidirá de entre los finalistas los tres premios de cada categoría, que serán publicados la semana del 18 de mayo.


Todos los finalistas serán informados de su selección y recibirán un diploma por correo electrónico.

 

 

4. NORMAS Y CONDICIONES.


- La participación es gratuita.


- Se participará sólo con una fotografía, en JPG, sin reducir resolución ni tamaño de imagen, aunque sí se admitirán reencuadres de la original en cualquier formato (cuadrado, rectangular, panorámico...).

- Los participantes habrán de ser los autores de la fotografía, poseer un perfil personal en Facebook y tener familiaridad con el uso de esta red social.

- Las fotos no se acompañarán de título, explicación o texto alguno.

- Sólo se podrá concursar en una de las dos categorías.

- Los premios son personales e intransferibles. En caso de que, por causas sobrevenidas y ajenas a la organización, el ganador no pudiera realizar el curso el premio no podrá ser cedido a terceros ni canjeado por ninguna otra contraprestación económica. En ese caso el premio pasaría al siguiente en el orden de prelación.

- Los premios habrán de ser expresamente aceptados en el plazo de 7 días desde su publicación. En caso contrario pasarían al siguiente en el orden de prelación.

- La fotografía ha de ser totalmente inédita y no puede haber sido enseñada, expuesta o publicada anteriormente en ningún medio, web, blog o red social de ningún tipo, tamaño o ámbito, ni haber participado en ningún concurso o recibido reconocimiento alguno, local, nacional o internacional.

- La participación en el Concurso está dirigida específicamente a aficionados a la fotografía residentes en Granada y que tengan plena disponibilidad para realizar los cursos que son objeto de los premios.

- No podrá participar ninguna persona que, directa o indirectamente, esté relacionada con la gestión del Concurso.

- No podrán participar los alumnos de nivel Avanzado del curso vigente ni anteriores.

- La participación implica que el concursante acepta los términos y condiciones previstos en estas bases. El incumplimiento de cualquiera de los términos y condiciones en ellas descritas implicará la descalificación.

- ComPhoto se reserva el derecho a descalificar las fotografías (sin necesidad de informar a los participantes) cuando considere que el participante no ha cumplido los requisitos detallados anteriormente o las fotografías incorporen contenidos racistas, sexistas, violentos o inapropiados en general.

- Cualquier cuestión no prevista en estas normas será solventada según criterio de la dirección de ComPhoto, de acuerdo al sentido común y la legislación vigente.

 


5. MECÁNICA DE PARTICIPACIÓN.

 

(Si quieres descargar un PDF ilustrado y desglosado paso a paso con los 5 primeros puntos de esta mecánica de participación pulsa aquí.)


¿Quieres participar? Por favor sigue los siguientes pasos:


1)    Solicita amistad en Facebook a José María Márquez y envía un mensaje privado informando de tu participación (con la frase: "Hola, voy a participar en el concurso"). En caso de ser ya amigo sólo tendrías que enviar el mensaje.


2)    Pulsa "Me gusta" en la Página de ComPhoto - Club Escuela y activa las notificaciones. Haz lo mismo en la página de Márquez Fotógrafos.

       - Modo de activar las notificaciones: Sitúa el ratón (sin pulsar) sobre el botón Me Gusta (de la página) y en la lista que se despliega selecciona "Recibir notificaciones".


3)    Pulsa "Participar" en el Evento del Concurso y a continuación invita al menos a 10 de tus amigos, que residan en granada y creas que les interesa la fotografía.


4)    Comparte el Evento en tu biografía públicamente (sin limitarlo a ningún grupo o lista)  incluyendo la frase “Estoy participando en este concurso, ¿te animas?”


5)    La realización de los anteriores cuatro primeros pasos dentro de determinados plazos será premiada por la organización con "me gustas extra" como agradecimiento al apoyo a la difusión del Concurso (más detalles en el apartado PLAZOS).


        - Para beneficiarse de la promoción, inmediatamente después de realizados, habrá que enviarle un mensaje privado a José Mª Márquez con el texto: "Realizados los cuatro primeros pasos".


6)    Rellena el Formulario "Concurso ComPhoto 2015" y envíalo al correo comphotoclubescuela@gmail.com, adjuntando también la foto con la que participas y escribiendo en el Asunto "Concurso ComPhoto".
Se te enviará un correo confirmando la recepción.


7)    Todas las fotografías de cada categoría cuyos autores hayan cumplido las normas y condiciones descritas (y completado correctamente esta mecánica de participación) serán publicadas en un álbum de Facebook y podrán ser votadas de forma pública desde el día 13 de abril hasta el 9 de mayo de 2015.


8)    Las fotos serán publicadas sin etiquetar y sin mencionar el autor.


9)    Una vez publicado el álbum los participantes han de compartirlo en su biografía con la frase "Por favor, votad las fotos que más os gusten de este concurso en el que participo".


10)    En ningún caso el participante podrá indicar cuál es su foto ni inducir en su biografía (ni en ningún otro lugar público) a que la voten, aunque sí podrá hacerlo de forma privada.


11)  Una vez concluido el plazo para el voto popular, los finalistas (los 20 con mejor puntuación de cada categoría) publicarán su foto y el diploma de finalista en su biografía.

  

6. PLAZOS.


 - 9 de marzo de 2015: Inicio del Concurso:



                - 15 de marzo: Fin de la promoción "20 me gustas extra" por realizar los cuatro primeros pasos de la mecánica de la participación.


                      - 22 de marzo: Fin de la promoción "15 me gustas extra" por realizar los cuatro primeros pasos de la mecánica de la participación.


                      - 29 de marzo: Fin de la promoción "10 me gustas extra" por realizar los cuatro primeros pasos de la mecánica de la participación.


                      - 5 de abril: Fin de la promoción "5 me gustas extra" por realizar los cuatro primeros pasos de la mecánica de la participación.



                                Para beneficiarse de la promoción, inmediatamente después de realizados, habrá que enviarle un mensaje privado a José Mª Márquez con el texto: "Realizados los cuatro primeros pasos".



- 9 de abril de 2015: Finalización plazo de envío.


- 13 de abril de 2015: Publicación de las fotografías e inicio de la votación popular.


- Sábado 9 de mayo a las 10:00 A.M.: Fin de la votación popular y publicación de los finalistas.


- Semana del 18 de mayo de 2015: Publicación de los ganadores.





7. PROPIEDAD INTELECTUAL Y USO DE LOS DATOS PERSONALES.


Los participantes autorizan de forma gratuita a ComPhoto a utilizar, reproducir y comunicar públicamente sus fotografías en el sitio Web, en Facebook y en cualquier otro medio en el contexto del concurso y aceptan que los demás participantes y/o cualquier tercero, así como a los usuarios de Internet, puedan acceder y visualizar sus fotografías de forma gratuita.


Desde el momento de la selección de los finalistas en adelante las fotografías irán acompañadas del nombre de su autor en cualquier publicación que se realice.


Al efecto, el participante y los ganadores declaran estar en posesión de todos los derechos relativos a las fotografías y, en su caso, haber obtenido el consentimiento expreso de las personas que aparezcan en las mismas, para su difusión gratuita en cualquier medio, territorio y con carácter indefinido. ComPhoto no será, en ningún caso, responsable del incumplimiento de las obligaciones anteriores, ni de los daños y/o perjuicios derivados del incumplimiento de dichas obligaciones.


En cumplimiento de lo dispuesto en la Ley 15/1.999, del 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal, ComPhoto informa que todos los datos que nos facilite y todos aquellos obtenidos durante el concurso serán incorporados en un fichero titularidad de ComPhoto, con el fin de gestionar su participación en el Concurso.


Del mismo modo, el participante da su consentimiento para que aparezca su nombre y apellidos en las redes sociales y demás soportes que se utilicen para dar a conocer el concurso objeto de estas bases.


Una vez concluido el concurso, el participante podrá ejercer los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición al tratamiento de sus datos personales dirigiendo una comunicación al correo electrónico anteriormente indicado.

 
 
 

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Cursos y Talleres 2014-15.

Hola,

Me complace presentar la oferta de cursos que he programado para este año, abarcando prácticamente todas las fases de aprendizaje fotográfico, desde la iniciación, pasando por un completo curso de nivel avanzado, hasta llegar a un taller sobre iluminación de retrato y bodegón publicitario en estudio, de carácter netamente profesional y para grupos muy reducidos.




"Muchas gracias por todo Jose María. Por tu dedicación e interés, por enseñarme a saber mirar y trasmitirme tu pasión por la fotografía. Ha sido un placer conocerte y hacer tu curso. Espero que este vínculo fotográfico no termine aquí y podamos seguir aprendiendo y compartiendo esta pasión que nos une.

Gracias a ti hoy soy un poco mejor fotógrafa que ayer.
Un abrazo con todo el cariño del mundo."

(Maribel Bolívar. Alumna del Curso Avanzado 2013-14)





Más información sobre los Cursos de Iniciación

El Curso de Iniciación consta de 20 clases de dos horas, los jueves por la tarde y tiene una duración de 5 meses.


  • -Apoyado por clases prácticas en exteriores y excursiones fotográficas.

  • -Está orientado a cualquier persona que desee:
    •    -Aprender a usar su cámara réflex digital y encuadrar correctamente.
    •    -Comprender los fundamentos de la fotografía.
    •    -Iniciarse en las técnicas básicas de tratamiento digital para mejorar sus fotos.

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Más información sobre el Curso Avanzado de Fotografía

El Curso de Nivel Avanzado consta de 26 clases de dos horas, los miércoles por la tarde y tiene una duración de 6 meses.

 

    • -Después de un buen repaso de conceptos básicos entraremos de lleno en el estudio de los elementos del lenguaje fotográfico, prestando especial atención a la luz, la iluminación natural y el uso combinado de flash y luz ambiente.


    • -Practicaremos el análisis fotográfico y aprenderemos a ser más autocríticos.


    • -Aprenderemos a sacarle el mayor provecho a nuestras fotos mediante el tratamiento digital y ahorraremos tiempo y esfuerzo conociendo los secretos del flujo de trabajo.


    • -Estudiaremos el retrato desde todas sus vertientes y veremos cómo...

 
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Taller de iluminación Profesional de Estudio

El Taller de Iluminación Profesional en Estudio consta de 7 clases de tres horas, los miércoles por la tarde y tiene una duración de 7 semanas. Es un curso con muchas prácticas (cuatro clases prácticas y 3 teórico-prácticas) donde los asistentes (sólo de 3 a 5 por turno) aprenderán todo lo necesario para trabajar en un estudio:


  • -La medición con el fotómetro de mano, las carácterísticas de los flashes de estudio y sus accesorios, la modulación de la luz en el retrato, los ratios y esquemas de iluminación de las claves alta, baja y media, y los trucos y técnicas para iluminar un bodegón publicitario (vídrio, metal y todo tipo de productos)

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Encuesta de Satisfacción Curso 13-14.

En general ¿cuál es tu opinión del curso que has realizado este año conmigo?


"Positiva, ha respondido a mis expectativas."


"El curso en general me ha gustado bastante, me ha parecido completo en cuanto a conocimientos, en ocasiones ameno, y me ha dado la oportunidad de conocer a una gente estupenda además de aprender, por lo que estoy muy satisfecha con la realización del mismo."


"Para mi es el primer curso de fotografía que hago, asi que no podría compararlo con otro.
En general muy completo y didáctico."


"Mis fotos y mi criterio es mucho mejor que antes del curso, así que la valoración es muy buena."


"Bastante positiva"


"Muy buena"


"Muy buen curso con contenidos que han satisfecho mi interés. También ha habido un ambiente muy agradable en la clases."


"Me ha gustado mucho, me ha sabido a poco."


" Para mi ha sido muy positiva en lineas generales, me ha servido para adquirir conocimientos en muchos de los campos que intevienen en la Fotografía y que me han ayudado, por un lado, a mirar e interpretar mejor, y por otro ha ser mas autocrítico con mis fotos.
El único punto negativo que expongo es referente al procesado de imagenes, pero esto es debido a mi bajo nivel en este tema, por lo que no he conseguido sacar buen provecho del curso. Prometo seguir practicando para progresar!!!"


"Ha sido un curso interesante en el cual he aprendido muchas cosas nuevas que no sabia y he podido reafirmar otras que tenía más en duda."

 
 
 

Saludos,

He subido a la Web la nueva programación y características del próximo curso de iniciación, que impartiré en mi estudio desde Octubre 2014 hasta Marzo 2015. 

Dentro de unos días lo haré también con el curso de nivel avanzado, que seguirá extendiéndose desde Octubre a Junio, aunque posiblemente dejando para el final un último bloque de iluminación profesional de estudio, con grupos reducidos, para que accedan a él únicamente, los alumnos interesados en una formación más profesional.

En esta tercera edición del curso de iniciación se reducirá su duración de ocho a cinco meses, pasando de 30 a 20 clases (dos horas los jueves por la tarde). He destilado los contenidos teóricos extrayendo lo que considero fundamental pero he aumentando el número de clases prácticas en exteriores. El resultado: un curso más compacto, corto y dinámico, que permitirá a los estudiantes compatibilizarlo con sus estudios académicos, dejándoles tiempo para sus exámenes finales.

Nos centraremos más en la toma, haciendo hincapié en el uso de la cámara (funcionalidades y menús, modos de exposición, medición y enfoque, etc.), pero también en los aspectos formales (encuadre, composición y espacio visual) y en los expresivos (aprender a mirar y a transmitir ideas).

Después de cada bloque teórico saldremos a la calle con las cámaras y una lista de ejercicios que hacer.

Cerraremos el círculo iniciando a los alumnos en el tratamiento digital, poniendo en práctica las herramientas y técnicas básicas para mejorar nuestras fotos (reencuadrar, aclarar, oscurecer o modificar el color), tanto en Photoshop como en Camera raw (revelado básico).

Si quieres saber más entra en Curso de Iniciación o haz clic en el cartel del curso.

Seguiremos informando...   ;)

 

Ir a Cursos de Iniciación a la Fotografía 2014-15

 
 
 

Clases Prácticas y personalizadas de fotografía para una, dos o tres personas.

  

 

 

¿A quiénes están dirigidas estas clases?

¿Qué nivel se requiere?

¿Hay que hacer alguna prueba? ¿Cómo se determina mi nivel?

¿Cuál es el contenido de las clases?

¿Qué método se sigue?

¿Qué ventajas tienen?

¿Cuántos alumnos hay por clase?

¿Cuando empiezan? ¿Qué frecuencia tienen las clases? ¿Cuánto duran?

¿Hay que dar algún número mínimo de clases?

¿Donde se imparten?

¿Quién las imparte? 

¿Qué material necesito? 

¿Cómo empezar?

¿Qué precio tiene cada clase? ¿Cuál es la forma de pago?

¿Hay que superar algún examen al final?

¿Obtendré algún título o diploma?

 

 

Tierra Bañada. Premio Lux Oro.

 

Tierra Bañada. Premio Lux Oro. La Habana.

 


 ¿A quienes están dirigidas estas clases?


Están dirigidos a cualquier persona que quiera mejorar su nivel fotográfico, sea aficionado, estudiante de fotografía o fotógrafo profesional.

A los alumnos de los cursos de Iniciación o de nivel básico/avanzado para recuperar alguna clase (o clases) a la que no han podido asistir, para profundizar sobre algún tema que les interese particularmente o para ampliar formación sobre alguna cuestión que no esté incluida propiamente en el programa del curso.

Del mismo modo, están dirigidos a estudiantes y aficionados avanzados que quieran dedicarse profesionalmente a la fotografía y que necesiten asesoramiento e información general sobre el funcionamiento del negocio, así como formación técnica de cualquier tipo.

¿Qué nivel se requiere?


No se requiere ningún nivel específico. Pueden optar personas que quieran iniciarse, aficionados con cierto nivel de conocimientos, estudiantes de fotografía, aficionados avanzados o profesionales.

 

 

 

 



¿Hay que hacer alguna prueba? ¿Cómo se determina mi nivel?


Para conocer el nivel y, por tanto, las necesidades del alumno, se realiza una entrevista previa a las clases, destinada a conocer cuál es la experiencia, formación o recorrido fotográfico del interesado, así como si hay alguna habilidad o técnica específica que quiera conocer o mejorar.
Antes de la entrevista es necesario aportar una selección de fotos de entre 20 y 30 (no menos de 20 y no más de 30), que el alumno considere sus mejores fotografías. Esta condición es totalmente necesaria y no se realizará ninguna entrevista si el alumno no ha aportado ese material.
Además de los intereses por aspectos concretos que los alumnos deseen aprender o mejorar, el análisis de las imágenes aportadas es sobre todo fundamental para determinar cuáles son las necesidades del alumno, en qué medida hay que incidir en cada uno de los temas y cuál va a ser el punto de partida.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

¿Cuál es el contenido de las clases o talleres?



El alumno puede elegir cualquier materia que le interese de las que imparto en los Cursos de Iniciaciación y Básico/Avanzado, aunque también puede interesarle otros temas como pueden ser: 

  • Iluminación de retrato en Estudio: Clave alta, clave baja y clave media. Esquemas y técnicas de iluminación. 
  • Fotografía de producto. Iluminación de vídrio y metales.
  • El uso de la luz natural en exteriores e interiores.
  • Strobist. Cómo usar flashes portátiles en exteriores e interiores combinándolos con la luz ambiente.
  • Profundizar en el flujo de trabajo y en las técnicas de tratamiento digital orientadas a usos específicos e intereses concretos del alumno. 
  • Fotografía de boda y otros géneros de la fotografía social, como el retrato/reportaje de comunión o el de bautizo. 
  • Fotografía de embarazadas, bebés y niños. 
  • Asesoramiento, crítica fotográfica y ayuda en proyectos personales, preparación de portfolios, etc.
  • Asesoramiento en la selección y preparación de fotografías para concursos o calificaciones.
  • Opinión crítica y constructiva sobre trabajos fotográficos.

Adeás de esta actividad formativa, como fotógrafo profesional mi contacto con la fotografía es eminentemente práctico; mi aula es mi estudio fotográfico, donde realizo sesiones y encargos de clientes todos los días, así que para mí los conceptos teóricos son importantes en la medida en puedo aplicarlos directamente al trabajo diario. Por ello el contenido de las clases está siempre apoyado en ejemplos y ejercicios prácticos que complementen y den sentido a lo meramente teórico.
El fin último de las clases es ayudar a concebir la fotografía como un todo que funciona gracias al equilibrio con el que se relacionan sus distintas piezas. Se trata de aprender o mejorar aspectos técnicos (sin caer en la inútil obsesión del virtuosismo) y de relacionar esos conocimientos con ideas menos tangibles como la capacidad comunicativa de la fotografía (expresión, emotividad, narratividad y mensaje), la composición (reglas compositivas, encuadre y espacio visual) y, sobre todo, la adecuación de la intención (concepto fotográfico) al estilo o tratamiento estético.

 

 



¿Qué método se sigue?


Una vez establecido el punto del partida mediante el análisis de las fotografías aportadas por el alumno, y considerado el interés concreto que pueda tener éste, se fijan pequeñas metas o proyectos fotográficos, para cuya consecución se traza un plan formativo con los pasos a seguir. La personalización de las clases permite la flexibilidad en cada plan, por lo que es posible modificar la secuencia y contenido en función de los intereses, necesidades y circunstancias personales del alumno.


¿Donde se imparten?


Las clases se imparten normalmente en mi estudio, aunque según el guión didáctico planteado para el alumno pueden hacerse prácticas en exteriores, interiores o durante algún trabajo real.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


¿Qué ventajas tienen?


Una clase personalizada permite un aprovechamiento mayor que cualquier otra opción posible. No existe ningún curso estándar que se adapte específicamente a las necesidades e intereses de un alumno concreto.

  • No te pierdes con explicaciones teóricas cuya conexión con la práctica a veces no parece tan evidente; sólo aprendes la teoría que sea estrictamente necesaria para alcanzar el objetivo o proyecto de que se trate.
  • No derrochas tiempo a causa de otros alumnos con menos nivel, ni tampoco te sientes ignorado o descolgado por la presencia de otros alumnos con más conocimientos.

  • Las clases se adecuan a tus necesidades e intereses y no tienes que adaptarte a un programa establecido con contenidos estándar pensados para grupos heterogéneos.
  • Las clases se desarrollan en un ambiente totalmente cercano y relajado que favorece la confianza y la comunicación en ambas direcciones.
  • El ritmo, frecuencia y horario de las clases es totalmente flexible y depende del interés del alumno y de la disponibilidad de ambos. Las clases pueden concertarse con una frecuencia determinada a priori o, por el contrario, en cada clase se puede acordar cuándo se va a dar la siguiente. Del mismo modo puede organizarse un taller personalizado de una mañana, o de uno o dos días completos.

 

 

 

 

 

 

 



¿Cuántos alumnos hay por clase?

 

En principio las clases son individuales, pero el precio por clase puede abaratarse si éstas se dan a dos o hasta tres alumnos, siempre que sus niveles e intereses sea similares. Son los alumnos los que deben ponerse de acuerdo entre sí para asistir juntos, estando seguros de que sus conocimientos y necesidades sean parecidas. Puede ser el caso dos amigos/as, hermanos/as, compañeros/as de trabajo, parejas, colegas de profesión, etc.


¿Cuando empiezan? ¿Qué frecuencia tienen las clases? ¿Cuánto duran?


Cada clase dura una hora, pero pueden impartirse dos o más clases (horas) si así se acuerda con el alumno.
No hay una duración del curso determinada. Se empieza en cualquier época del año, por la mañana o por la tarde, con la frecuencia que al alumno le interese (por ejemplo, una, dos o más clases a la semana o al mes), y se termina cuando él lo decide. Todo ello, claro está, previa confirmación de la disponibilidad en la agenda.
Si los interesados prefieren asistir una mañana o un día completo, a modo de taller o workshop, éstos deben enviar unos días antes las fotos para su evaluación y poder así diseñar un plan formativo especifico.
El horario de los workshop por la mañana es de 9:00 a 14:00 y por la tarde de 17:00 a 21:00. Su duración puede ser la de una mañana, de una tarde, o de uno o dos días completos.

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Hay que dar algún número mínimo de clases?


No hay mínimo de clases. El alumno puede necesitar sólo una clase, si lo que quiere es aclarar algunas dudas, conocer el funcionamiento básico de algún programa, asesoramiento para la selección de fotografías para algún concurso, o ayuda para preparar alguna o algunas fotos para exposición, concursos, calificaciones fotográficas, etc.
Únicamente en el caso de que el servicio que se requiera sea sólo el de asesoramiento para la selección y preparación de fotos a concursos o calificación no han de aportarse previamente las 20-30 fotos para la determinación del nivel.

 

¿Quién las imparte?

Sevidor, José María Márquez, fotógrafo granadino cuya experiencia profesional y formativa puedes ver en el siguiente currículum.

 

 

 

 

 

 

¿Qué material necesito?


Es obvio que necesitas una cámara réflex digital y un ordenador lo más actualizado posible en cuanto a hardware y software, aunque si te estás iniciando en la afición a la fotografía y quizá todavía no tengas una réflex, puedes empezar las clases, si tienes la idea de adquirir una próximamente.
En cualquier caso, ya seas aficionado, estudiante de fotografía, o fotógrafo profesional, vayas a dar un curso amplio o sólo una clase, es imprescindible, antes de empezar, aportar entre veinte y treinta de tus mejores fotos, para poder determinar tu nivel y por tanto tus necesidades.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



¿Cómo empezar?


Una vez establecido el contacto (personalmente, por teléfono (958 208 802) o a través del formulario de contacto de la web), al interesado se le envía o un pequeño documento con un formulario que tiene que rellenar y enviarnos junto con 20 o 30 fotos que sean representativas de lo mejor de su trabajo. Las fotos pueden entregarse en nuestro estudio o ser enviadas en formato JPG a web@fotografiamarquez.com adjuntas o mediante enlace a algún servidor como Dropbox.

Unos días después daremos la primera clase, que consiste en una entrevista en la que analizamos las fotos y acordamos el plan formativo más apropiado para el alumno o alumnos. La entrevista se considera, por tanto, la primera clase.
El pago de la primera clase o del taller (según el caso) ha de realizarse al tiempo que se entregan o se envían las fotos y el formulario. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


¿Qué precio tiene cada clase?


Puedes ver los precios en la siguiente tabla. Observa que el precio de las clases se abarata en función del número de clases y de alumnos por clase, empezando la tarifa desde arriba por las opciones más económicas.

Cursos para una, dos o tres personas:



Si un alumno contrata una o dos clases ocasionales y posteriormente desea continuar con cualquier bono, las clases ya impartidas se incluirán dentro del bono, y del precio de éste se restará lo ya pagado. Por ejemplo, si un alumno que ya ha dado dos clases ocasionales, y que ha pagado 87 €(=45€ + 42€) adquiere un bono de 10 clases (350€), tendría que pagar sólo 263 € (=350€-87€), y le quedarían 8 clases del bono.
Todas las clases ocasionales que se reciban después de haber consumido un bono se pagan al precio al que salía cada clase del bono. Por ejemplo, si un alumno que ya ha recibido las 10 clases de un bono quiere dar un par de clases más, las pagará a 35 € (el precio al que sale cada clase dentro del bono de 10).
Si un alumno que ya ha consumido un bono quiere continuar con otro bono sólo tiene que abonar la diferencia entre lo ya pagado y el precio del bono superior, considerándose las clases ya recibidas como parte del último bono adquirido. Por ejemplo, Si un alumno ya ha dado 12 clases, habiendo pagado por ellas 420€ (=35€ x 12€), y desea continuar con un bono de 20 clases, sólo tiene que pagar 180€ (=600€ - 420€), quedando pendientes 8 clases del bono.
Todas las clases dadas a partir del bono de 20 clases cuestan 30 €.
Aquellos alumnos que ya hayan dado clases compartidas con otros y que continúen posteriormente en solitario adquiriendo otros bonos se les beneficia ajustando el precio de éstos cómo si hubieran dado las clases individualmente, reduciendo así la diferencia entre lo ya pagado y el precio del bono.


En el caso de los workshops
 de mañana, tarde o día completo, para uno, dos o tres asistentes, el precio es el siguiente:

Talleres:




¿Cuál es la forma de pago?


El pago de cualquier clase o bono se hará siempre por adelantado.
La primera clase se pagará antes de impartirla, al tiempo en que se envían las fotos o se entregan en el estudio antes de la entrevista.
Del mismo modo, cuando se imparten workshops para uno o varios alumnos (máximo 3), se realiza el pago cuando se envían las fotografías para su análisis.


¿Hay que superar algún examen al final?


Por supuesto que no. El afianzamiento de los contenidos se logra paso a paso a través de los ejemplos y los ejercicios propuestos para cada tema.


¿Obtendré algún título o diploma?


Aunque no tiene validez oficial, si el alumno lo requiere, se le expide un diploma acreditativo de las clases recibidas.
 

 

                                                                                 

 

                                                                                      --------------------oOo--------------------

 

 

 

¡Regala o pide que te regalen un Cheque Regalo de Márquez Fotógrafos con unas clases de fotografía!

Dale la oportunidad a esa persona querida a la que le encanta la fotografía de progresar en su afición y adquirir conocimientos que lo proyectarán más allá de lo que esperaba. 

 

 
 
 

Ojo! La información de esta entrada no corresponde a los curso de este año, sino a los de 13-14.

Si quieres informarte sobre los Cursos 2014-15 entra en: 

Iniciación 2014-15

Avanzado 2014-15.

 

Barrido

Álumno: Ángel Vázquez



1. Curso de Iniciación a la Fotografía.

 

Contenido:



Introducción:


- La fotografía como lenguaje. Comunicación y lenguaje visual.


- Orígenes y fundamentos de la fotografía: la cámara oscura.


Importancia de la luz. Características. Calidad, dirección, color e intensidad.


- La técnica fotográfica.



Proceso Fotográfico Analógico y Digital. Ideas Generales.


- Descripción y funcionamiento básico de la cámara réflex digital (DSLR).


- El diafragma y el Obturador. La exposición y el valor EV.


- Sobreexposición y subexposición. El histograma.


- El histograma de la cámara. Las ventajas de su interpretación en la captura.


- La ley de reciprocidad.


- La sensibilidad y el valor ISO.
  


Distancia Focal y tipos de objetivos (angular, normal y tele).
 


Los Modos de Enfoque.

 
- Enfoque Manual y Autofocus.


- AF de zona automática.


- AF de punto único.


- AF de zona dinámica.

 

 

Los Modos de Exposición. Qué modo usar en cada situación.


- Automático.


- Modo Automático Variable (P).


- Prioridad al tiempo de exposición (Tv). Técnicas para detener o registrar el movimiento.


- Prioridad a la apertura de diafragma (Av). La profundidad de Campo.


- Manual (M).


- Modo Bulb.



La Medición de la Luz en la Cámara.


- Introducción a la Fotometría.


- Medición puntual, ponderada al centro y matricial.


- Compensación negativa y positiva.



La Composición. La trascendencia del Encuadre.


- En busca de la sencillez.


- El centro de Interés.


- La importancia del fondo. El diálogo figura-fondo.


- El equilibrio. Estático y dinámico.o La verticalidad.


- La regla de los tercios.


- Ley de la mirada. Ley del horizonte.


- El ritmo.


- La integridad de los elementos.


 -El retrato: cuando los elementos son personas. Tipos de plano.



Aprender a mirar. Las pequeñas historias.



El Espacio Visual. Importancia de la relación entre la Luz, los Sujetos, la Cámara, el Fondo y la Intención



Tipos de Archivos Digitales: Archivos Vectoriales y Mapa de Bits. JPG, RAW, DNG, TIF Y PSD.



Características del Archivo Fotográfico Digital. Sus límites.


- Pixel y megapixel. Resolución y tamaño.


- Ampliación y remuestreo (interpolación).



El color de la luz.


- Luz blanca. La síntesis aditiva.


- Los colores primarios. El modelo RGB.


- Temperatura de color. El balance de blancos.



Flujo de Trabajo y procesado básico según su destino.



Ajustes básicos del Raw (revelado del raw). Corrección de color, Exposición, Saturación, Contraste y Encuadre.

Características de Camera Raw y Lightroom.



Herramientas fundamentales de Photoshop.



Introducción al Retrato. Tipos de plano, Expresión, Iluminación y Pose.


Cursos de fotografía.

Alumno: Francisco Cano

 

Objetivos:

Conocimiento de los fundamentos de la fotografía, manejo de la cámara y accesorios, así como de las herramientas digitales básicas para el tratamiento de la imagen.
Introducción al conocimiento del lenguaje visual y uso de la técnica con intenciones estéticas y expresivas.

 
Con la dinámica de visualización y continuo análisis, tanto de fotografías de grandes autores como de los propios ejercicios de los alumnos, se pretende un acercamiento 
y comprensión no sólo de las cuestiones puramente técnicas o formales sino de aspectos de tipo emocionales y artísticos, sentando las bases para una auténtica cultura fotográfica.
 


Método: 
 
Clases teórico-practicas, ilustrando las explicaciones con proyecciones, promoviendo la participación del alumno y poniendo en práctica los conocimientos adquiridos mediante ejercicios 
y el análisis crítico de las imágenes realizadas. Cada tema, una ver terminado, se enviará por correo electrónico al alumno.
 
 
Destinatarios:

El programa está dirigido a cualquier persona aficionada que quiera aprender los conocimientos básicos fotográficos, u aquellos que consideren la imagen fotográfica como un instrumento 
documental, informativo y/o expresivo vinculado a su profesión. 

 

Requisitos:

No es requisito tener conocimientos previos de fotografía, aunque sí son necesarios unos conocimientos elementales de informática básica (sistema operativo, internet y correo electrónico), 
así como poseer un ordenador.

El curso está orientado especialmente a usuarios de cámaras réflex digitales.
Se requiere un poco de paciencia; sabemos que estás deseando saber para qué sirven todos los mandos, botones y menús de tucámara, pero eso no es lo que te vamos a explicar en las 
primeras clases. No es tan simple. Queremos que aprendas bien y para ello primero tienes que comprender los fundamentos; no sabrás fotografía sólo aprendiendo cómo funciona tu cámara. 
Confía en nosotros.

No sólo es imprescindible tener ilusión y ganas de aprender, sino que se exige compromiso para asistir y completar un curso de ocho meses. Por favor, lee atentamente el programa, 
los objetivos, estos requisitos, el precio y las formas de pago. Si estás de acuerdo y aceptas el compromiso serás muy bienvenido.

Con el fin de que el grupo tenga cierta homogeneidad los alumnos interesados en realizar este curso tendrán que realizar un pequeño test que se les proporcionará antes del inicio de éste, 
enviándoselo al profesor por correo electrónico. No obstante, si prefieres una formación personalizada, donde los contenidos, el ritmo, el horario y la frecuencia de las clases dependan 
únicamente de tus necesidades y/o intereses puede que te interesen más nuestras clases personalizadas para una, dos o tres personas. 

 


Duración, horario, número de clases y alumnos:


La duración del curso es de unos ocho meses. Empieza en la segunda quincena de octubre 2013 y termina en la primera de Junio 2014.

Consta de 30 clases de dos horas. El primer día de clase será el 17-10-13 y la última será el 5-6-14, salvo que por necesidades de trabajo durante el año alguna clase no pudiera impartirse, 
por lo que se desplazarían las clases, prolongando el curso una semana, o impartiéndola otro día de común acuerdo.

En principio las clases se impartirán los Jueves por la tarde de 19:00 a 21:00. Una vez completado este grupo se estudiará la posibilidad de formar otro de 17:00 a 19:00. 

Con el fin de realizar prácticas y salidas fotográficas que complementen la formación teórica algunas clases podrán trasladarse a los sábados, y al horario de mañana o tarde que más 
convenga, en función de la distancia, la época del año, la climatología y las horas de luz. 

 

 

Precio:

El precio total del curso con la opción de "pago fraccionado en mensualidades" es de de 399 € (incluida matrícula); con la opción "matrícula más dos pagos" es de 375 €, y con la opción 
"matrícula mas pago único" es de 350 €. 

 
 
Las cuotas se han establecido para fraccionar y facilitar el pago del precio total del curso, por lo que están únicamente en relación a las 60 horas impartidas. Por lo tanto, se abonarán independientemente 
de los días de fiesta de cada mes o del número de clases al que asistan o falten los alumnos mensualmente.
Las cuotas se abonarán el primer día de clase de cada mes. 

Lugar:
En nuestro estudio:
Márquez Fotógrafos.
Ribera del Beiro nº7 (Edif. Puerta Granada)
18015 Granada.
958 208 802



Cursos de fotografía

Alumno: Mario Morales Hueso



2. Curso Básico/Avanzado de Fotografía 


Contenido:


Breve repaso de Conceptos Básicos:


- La exposición. Valor EV. Sensibilidad y valores ISO. Principio de reciprocidad.


- Modos de exposición. Automático, P, Tv (S), Av (A), manual y bulb.


- Modos de medición de la luz con la cámara. Medición puntual, ponderada y matricial. Compensación negativa y positiva.


- Modos de Enfoque. Manual y AF (zona automática, punto único y zona dinámica).


- El histograma.


- Tipos de archivo.



- Resolución y tamaño del archivo. Tamaño máximo de la copia impresa.

 

 

 Composición.


- La importancia del encuadre en fotografía. La organización de los elementos. Orden y desorden. La búsqueda de una imagen limpia. La importancia del fondo.


- El ritmo. Verticalidad y horizontalidad. Integridad de los elementos. La geometría. La tensión.


- Regla de los tercios.


- Equilibrio estático y dinámico.


- El centro de interés.


- Creación de profundidad mediante separación de planos. La perspectiva lineal.


- El encuadre en el retrato. Tipos de plano.  



Profundidad de Color.


- Rango dinámico.


- Escenas de bajo y alto contraste. El HDR.


- El derecheo. 



El Revelado Raw.


- Herramientas de Camera raw y Lightroom. Diferencias. Ventajas e inconvenientes.


- Flujo de trabajo.


- Revelado y procesado en blanco y negro. 



Photoshop.


- Herramientas principales. Uso de las capas. Técnicas de tratamiento y retoque. Procesado en blanco y negro. Trucos. Acciones. Etc. 


El Momento Decisivo y el Espacio Visual.


- La importancia de la relación entre el sujeto, el momento del clic, la posición de la cámara, la distancia focal, la luz, el fondo y la intención. 


Naturaleza de la Luz.


- La Calidad. Importancia del tamaño de la fuente. Luz dura y suave.


- Dirección de la luz. Volumen y textura. Su importancia en el retrato.


- El color de la luz. El espectro visible. La calidad espectral. La temperatura color y balance de blancos.


- La intensidad. Flujo luminoso, intensidad luminosa, luminancia e iluminancia. Ley inversa de los cuadrados. 



Las Fuentes de iluminación. Características.



- Luz Natural. "Ver la luz".


- Luz artificial.


- Luz continua. Tipos.


- El concepto de luz ambiente.


- Flash. 



Flash Electrónico.


- Como determinar la exposición con flash.


- Número guía.


- Tipos de Flash. Integrado y portátil. Características. Flash anular. Flashes dedicados TTL. Portalámparas. Portátiles con generador externo.


- Modos de exposición. Manual. Automático y TTL. Compensación positiva y negativa del destello.


- Velocidad de sincronización con flash y modos de sincronización. Sincronización a alta velocidad y a la segunda cortinilla.



Fotometría.


- ¿Cómo piensan los fotómetros? El gris de 18% de reflexión.


- Luz incidente y luz reflejada.


- El fotómetro de mano. Características. Breve reseña histórica.


- Uso combinado de luz ambiente y flash en distintas situaciones.


- El ratio de iluminación. 



Los Objetivos.


- Fundamentos: cámara oscura y estenopéica.


- Lentes positivas y negativas.


- Punto, plano y distancia focal. Ángulo de visión.


- Relación entre la distancia focal, distancia a la escena y la perspectiva. 


- Factor de recorte. La cobertura.


- El enfoque.


- Profundidad de campo, hiperfocal y bokeh.


- Objetivos especiales:


- Descentrables. Descentramiento y basculamiento. Principio de Scheimpflug.


- Objetivos catadióptricos.


- Las aberraciones.



Criterios para el Análisis Fotográfico.


- Impacto, composición, calidad técnica y mensaje.

 
 
Cursos de Fotografía
 
 

Flexibilidad del contenido:


La planificación del curso podría modificarse en función de las características de cada grupo, por lo que el orden, el ritmo e incluso el número de temas podrían variar

(aumentar o disminuir) del contenido inicial propuesto, con el fin de adaptarse a la actitud y capacidad de los alumnos. 


Objetivos:


- Afianzar la técnica fotográfica básica, profundizar en el conocimiento de la luz e iniciarse en el uso controlado de fuentes luminosas naturales y artificiales (luz continua y flash), con intenciones estéticas y creativas.


- Entrenar y mejorar el "ojo fotográfico" necesario para identificar o construir escenas que resulten interesantes por su contenido narrativo/expresivo.


- Reforzar el conocimiento y el uso de las reglas de composición.


- Familiarizarse con el uso de la terminología técnica, ampliando la cultura fotográfica y el conocimiento de grandes autores.


- Adquirir criterio para el análisis crítico de las imágenes, partiendo del desarrollo de la propia conciencia autocrítica.


- Aprender a usar las técnicas fundamentales de tratamiento digital, incidiendo en el revelado del archivo raw y en el procesado de Photoshop.



Método:


Clases teórico-practicas, ilustrando las explicaciones con trabajos de grandes fotógrafos, promoviendo la participación del alumno y poniendo en práctica los conocimientos adquiridos mediante la propuesta de ejercicios.

En cada clase se reservará un tiempo para el análisis crítico de las fotos realizadas donde se promoverá el comentario y la participación de los alumnos.

Las partes del programa relativas al revelado del raw y las técnicas de Photoshop no se impartirán como un bloque sino repartidas a lo largo del curso y especialmente durante el tiempo dedicado al análisis de los trabajos que los alumnos van aportando.

La mejor o mejores fotos de cada alumno podrán ser publicadas (con su consentimiento) en una galería de nuestra web y en un álbum de Facebook. Puedes ver como ejemplo el Álbum de Facebook de los alumnos del curso 2012/13 o la siguiente galería: 

Galería Fotografías alumnos 2012/13

 


Destinatarios y Requisitos:



El programa está dirigido a aficionados a la fotografía con conocimientos previos sobre el uso de la cámara réflex digital y conceptos básicos de fotografía, que estén totalmente familiarizados con las tecnologías digitales, que usen habitualmente los paquetes informáticos como herramienta de trabajo o forma de ocio y que deseen profundizar tanto en la técnica como en las posibilidades expresivas de la fotografía.


Del mismo modo son destinatarios todos aquellos que por su profesión tengan interés en la fotografía como instrumento documental, informativo y/o expresivo.


No sólo es fundamental tener ilusión, ganas de mejorar y una clara predisposición para aceptar las críticas constructivas, sino que se exige compromiso para asistir y completar un curso de ocho meses.

Por favor, lee atentamente el programa, los objetivos, estos requisitos, el precio y las formas de pago. Si estás de acuerdo y aceptas el compromiso serás muy bienvenido.


Es obligatorio poseer una cámara réflex digital, un ordenador con software más o menos actualizado y, a ser posible, algunos accesorios como un flash, un trípode, objetivos...


Con el fin de que el grupo tenga cierta homogeneidad los alumnos interesados en realizar este curso tendrán que realizar un pequeño test que se les proporcionará antes del inicio de éste, enviándoselo al profesor por correo electrónico.


No obstante, si prefieres una formación personalizada, donde los contenidos, el ritmo, el horario y la frecuencia de las clases dependan únicamente de tus necesidades y/o intereses puede que te interesen más nuestras clases personalizadas para una, dos o tres personas.



Duración, horario, número de clases y alumnos:


La duración del curso es de 7 meses y medio. Empieza en la segunda quincena de octubre 2013 y termina en la primera de Junio 2014.


Costa de 30 clases de dos horas. El primer día de clase será el 16-10-13 y la última será el 28-5-14, salvo que por necesidades de trabajo durante el año alguna clase no pudiera impartirse,

por lo que se aplazaría para final del curso, prolongándolo una semana o impartiéndola otro día de común acuerdo.


En principio las clases se impartirán los Miércoles por la tarde de 19:00 a 21:00. Una vez completado este grupo se estudiará la posibilidad de formar otro de 17:00 a 19:00.


Con el fin de realizar prácticas y salidas fotográficas que complementen la formación teórica algunas clases podrán trasladarse a los sábados, y al horario de mañana o tarde que más convenga,

en función de la distancia, la época del año, la climatología y las horas de luz. 
 

Precio:

El precio total del curso con la opción de "pago fraccionado en mensualidades" es de de 399 € (incluida matrícula); con la opción "matrícula más dos pagos" es de 375 €, y con la opción "matrícula más pago único" es de 350 €. 



Las cuotas se han establecido para fraccionar y facilitar el pago del precio total del curso, por lo que están únicamente en relación a las 60 horas impartidas. Por lo tanto, se abonarán independientemente de los

días de fiesta de cada mes o del número de clases al que asistan o falten los alumnos mensualmente.

Las cuotas se abonarán el primer día de clase de cada mes. 



Lugar:

En nuestro estudio:
Márquez Fotógrafos.
Ribera del Beiro nº7 (Edif. Puerta Granada)
18015 Granada.
958 208 802 

 

 

 

Cursos de fotografía
Alumno: Marco Antonio Borja Moreno 

 

 

Reserva de Plaza Ahora. Pago de Matrícula en Septiembre. 


Descarga toda la información de los Cursos en PDF 


Currículum del Profesor.

 

 

 

 





 
 
 

Tengo el gusto de publicar esta galería con una selección de fotos los alumnos (de los tres grupos de nivel básico/avanzado) que han seguido este curso 2012-13.
Aprovecho la circunstancia para agradeceros vuestra confianza, constancia y compromiso para asistir regularmente a clase y llegar conmigo hasta final del curso.
Espero y deseo que os haya merecido la pena y que hayáis aprendido al menos tanto como yo.
Para mí ha sido muy satisfactorio compartir con vosotros mi pasión y me siento especialmente orgulloso del buen rollo que hemos llegado a tener en clase, pareciéndose más a un grupo de amigos aficionados a la fotografía disfrutando de su pasión, que a una clase propiamente dicha.
Del mismo modo, me siento muy satisfecho de la evolución que se ha apreciado en todos vosotros, y en todos los sentidos; tanto en la calidad técnica, como en el criterio compositivo y estético y, sobre todo, en la búsqueda de esa pequeña historia que expresar y en la capacidad de narrarla.
Un abrazo a todos.
José María 



 
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Bueno, pues esto de ponerse a organizar un par de cursos y ver que la cosa tenía tirón me ha hecho ponerme las pilas y ampliar la oferta en cuanto a días y horarios, además de cambiar la idea inicial sobre el lugar en el que se impartirían, habida cuenta de las dificultades para encontrar aulas disponibles en los horarios que me interesaban a mí y a los alumnos.
Es por todo ello que finalmente me he decidido adaptar mi estudio para organizarlos allí. Al fin y al cabo es incluso algo más amplio que la clase de la que iba a disponer en el Centro Cívico, además de contar con una infraestructura más adecuada (un proyector nuevo y mejor), y tener a mano cualquier material de apoyo que eventualmente pudiera necesitar durante una clase. Y por otra parte, consigo evitar el "ir y venir, montar y desmontar" de cada clase, con el consiguiente ahorro de tiempo y energía.
De cualquier modo quiero pedir disculpas a las personas que me habían facilitado el acceso y la disponibilidad del aula, tanto de la Asociación de Vecinos de la Chana (presidente y vocales), como de la Coordinadora del Centro Cívico, por las posibles molestias causadas y la pérdida de tiempo que les haya podido causar. Como digo, al principio esta no era mi intención, y el cambio de planes se ha debido a cuestiones de eficiencia, dado que la convocatoria ha superado con creces las expectativas iniciales.
Así pues, amplío la oferta inicial de cursos a la siguiente y "definitiva" oferta:
Nivel de Iniciación:
Jueves de 9:30 a 11 y de 19:00 a 20:30
Nivel Básico/Avanzado:
Lunes de 17:00 a 18:30 y de 19:00 a 20:30.
Miércoles de 19:00 a 20:30
Puedes ver y descargar toda la información y contenidos de esta oferta en el enlace de abajo.
Muchas Gracias por vuestra atención.
José María Márquez 



Cursos de fotografía

 
 
 

Este ha sido mi primer año como profesor y quiero agradecer a la EAG, y especialmente a José Antonio Ramos y a Antonio Arabesco, su confianza y su apoyo en todo momento, que como "profe novato" he necesitado en alguna ocasión.
Para mí ha supuesto un gran esfuerzo preparar los contenidos de cada clase, pero la motivación que sentía era grande y lo he hecho encantado. Ha sido para mí una estupenda puesta a punto de conocimientos, sobre todo orientados a la formación y siento, además, que como profesional he mejorado. Como siempre digo, aprender es divertido... y este año me lo he pasado muy bien.
He tenido la suerte y el placer de compartir el curso con alumnos excelentes, que han demostrado gran talento e interés desde el principio, lo que ha significado realmente la mayor de las motivaciones.
Muchos de ellos van a ser (algunos prácticamente ya lo son) compañeros de profesión, así que, con el mayor de los respetos, he creído adecuado darles protagonismo compartiendo algunos de los trabajos fotográficos que he calificado con mejor puntuación.

 
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Con mis alumnos de la Escuela Arte Granada.

 
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